Firmado, numerado y estampado con la marca de fundición Bronze Romain & Fils - bronce con pátina marrón-verde - 24 x 28 x 8 cm; 9 7/16 x 11 x 3⅛ in - Ejecutado en 2001
Partir (F232) de Jean-Michel Folon, una escultura de bronce de 2001, encarna el tema del viaje y la partida con un toque de nostalgia. Esta obra, de 24 x 28 x 8 cm, presenta un marco de maleta minimalista que contiene un barco estilizado navegando sobre olas esculpidas. El bronce patinado en tonos marrón y verde le da al conjunto un aspecto vintage, añadiendo profundidad y una calidad onírica a la composición. El concepto de maleta abierta sugiere la idea de llevar recuerdos o sueños de lugares lejanos. Firmada, numerada y estampada con la marca de la fundición Bronze Romain & Fils, esta pieza refleja el enfoque poético de Folon para explorar los temas del viaje y la evasión.
Jean-Michel Folon (Bélgica, 1934–2005) fue un reconocido ilustrador, pintor y escultor conocido por su imaginería onírica. Con colores suaves y composiciones surrealistas, sus obras representaban figuras solitarias, paisajes amplios y temas de libertad, humanidad y nostalgia.
Bronze El bronce es una aleación metálica compuesta principalmente de cobre y estaño, con una composición moderna típica de 88% cobre y 12% estaño. Con el tiempo, el bronce desarrolla una pátina, un color superficial que a menudo se vuelve verde oscuro debido a la oxidación. Los objetos grandes de bronce, como las esculturas, se fabrican generalmente en fundiciones. El bronce es valorado por su durabilidad y ha sido ampliamente utilizado a lo largo de la historia para el arte, herramientas y armas.
Firmado, numerado y estampado con la marca de fundición Bronze Romain & Fils - bronce con pátina marrón-verde - 24 x 28 x 8 cm; 9 7/16 x 11 x 3⅛ in - Ejecutado en 2001
Partir (F232) de Jean-Michel Folon, una escultura de bronce de 2001, encarna el tema del viaje y la partida con un toque de nostalgia. Esta obra, de 24 x 28 x 8 cm, presenta un marco de maleta minimalista que contiene un barco estilizado navegando sobre olas esculpidas. El bronce patinado en tonos marrón y verde le da al conjunto un aspecto vintage, añadiendo profundidad y una calidad onírica a la composición. El concepto de maleta abierta sugiere la idea de llevar recuerdos o sueños de lugares lejanos. Firmada, numerada y estampada con la marca de la fundición Bronze Romain & Fils, esta pieza refleja el enfoque poético de Folon para explorar los temas del viaje y la evasión.
Jean-Michel Folon (Bélgica, 1934–2005) fue un reconocido ilustrador, pintor y escultor conocido por su imaginería onírica. Con colores suaves y composiciones surrealistas, sus obras representaban figuras solitarias, paisajes amplios y temas de libertad, humanidad y nostalgia.
El artista contemporáneo Jean-Michel Folon adquirió notoriedad en varios medios diferentes, incluyendo la pintura, la ilustración y la escultura. Folon, nacido en Bélgica, estudió arquitectura en el Institut St. Luc de Bruselas. Comenzó su incursión en el mundo del arte como pintor de acuarela. La primera exposición de Jean-Michel Folon que tuvo lugar en la galería Lefebre en Nueva York en 1969, fue en este estilo. Sin embargo, cuando la carrera de Folon prosperó, se trasladó al aguafuerte, serigrafía, ilustración, mosaicos y vidrieras. Jean-Michel Folon participó en la 25º Bienal de Venecia, una celebración bianual en la que artistas contemporáneos, bailarines, arquitectos y artistas teatrales de todo el mundo se reúnen para compartir sus trabajos. Varios museos internacionales de renombre han dedicado exposiciones a Folon, incluyendo el Museo de Artes Decorativas en París, Francia; el Museo Correr de Venecia, Italia; y el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Una de sus famosas obras es “The Feast”, que completó en 1983. Folon publicó dibujos en varios periódicos norteamericanos. Además, sus ilustraciones han aparecido en obras de autores famosos como Franz Kafka, Ray Bradbury, Jorge Luis Borges y Albert Camus. Jean-Michel Folon fue nombrado embajador de Unicef en 2004, y al año siguiente, murió a la edad de 71 años. (Artist website)
El arte naíf describe un estilo de obra que es simple e ingenuo, a menudo creado por artistas sin formación formal en una academia o escuela de arte. El estilo se caracteriza por la falta de técnicas avanzadas, lo que le da una apariencia infantil. El arte naíf suele presentar colores brillantes, formas simples y un enfoque directo del tema, reflejando la perspectiva no entrenada del artista.