Conjunto de 9 serigrafías - De la edición de 45 + PP
- Tamaño de la hoja: 20'' x 20'' cada una - Tamaño de la imagen: 18'' x 18'' cada una
House II (Suite of 9) de Jennifer Bartlett es una serie de serigrafías que presenta nueve impresiones vibrantes que exploran el motivo recurrente de una casa. El conjunto de edición limitada muestra el enfoque sistemático y abstracto de Bartlett, donde cada pieza se realiza utilizando colores primarios intensos, patrones geométricos y texturas variadas. Las casas, representadas de manera simplificada, están rodeadas de rejillas, puntos y trazos, creando diversidad visual y ritmo en la suite. La manipulación metódica de estos elementos por parte de Bartlett refleja su interés en la repetición y la variación, en línea con el movimiento del arte conceptual en el que a menudo se involucra. Esta serie demuestra su capacidad para equilibrar la simplicidad y la complejidad en el arte contemporáneo.
Jennifer Bartlett (Estados Unidos, 1941–2022) fue una artista pionera que fusionó el rigor conceptual con los gestos expresivos del neoexpresionismo. Conocida por sus placas de acero esmaltado dispuestas en cuadrículas, su obra icónica 'Rhapsody' (1975–76) redefinió la pintura a gran escala al combinar abstracción y representación con precisión matemática.
SerigrafíaLa serigrafía es un proceso de impresión que utiliza técnicas de serigrafía para crear una imagen. La imagen se separa digitalmente en colores individuales, y a cada uno se le asigna una pantalla de seda separada. Estas pantallas se utilizan luego para aplicar cada color a mano, capa por capa, para replicar la obra de arte original, a menudo basada en una pintura al óleo.
Conjunto de 9 serigrafías - De la edición de 45 + PP
- Tamaño de la hoja: 20'' x 20'' cada una - Tamaño de la imagen: 18'' x 18'' cada una
House II (Suite of 9) de Jennifer Bartlett es una serie de serigrafías que presenta nueve impresiones vibrantes que exploran el motivo recurrente de una casa. El conjunto de edición limitada muestra el enfoque sistemático y abstracto de Bartlett, donde cada pieza se realiza utilizando colores primarios intensos, patrones geométricos y texturas variadas. Las casas, representadas de manera simplificada, están rodeadas de rejillas, puntos y trazos, creando diversidad visual y ritmo en la suite. La manipulación metódica de estos elementos por parte de Bartlett refleja su interés en la repetición y la variación, en línea con el movimiento del arte conceptual en el que a menudo se involucra. Esta serie demuestra su capacidad para equilibrar la simplicidad y la complejidad en el arte contemporáneo.
Jennifer Bartlett (Estados Unidos, 1941–2022) fue una artista pionera que fusionó el rigor conceptual con los gestos expresivos del neoexpresionismo. Conocida por sus placas de acero esmaltado dispuestas en cuadrículas, su obra icónica 'Rhapsody' (1975–76) redefinió la pintura a gran escala al combinar abstracción y representación con precisión matemática.
Jennifer Bartlett es una artista estadounidense que inició su carrera a mediados de los 60, después de recibir un grado de licenciatura en bellas artes de la Universidad de Yale en la Escuela de Arte y Arquitectura. En ese momento, el minimalismo era el arte popular que se enseñaba, pero Bartlett construyó su nombre por sí misma como una artista figurativa y abstracta. Jennifer Bartlett es reconocida por crear cuadrículas de 12 pulgadas utilizando placas cuadradas de acero que han sido horneadas con esmalte blanco mediante la serigrafía, también pinta formas, objetos y escenas cotidianas en estas placas para formar una sola pieza de arte. Una de las más famosas obras de Bartlett se titula Rhapsody, la cual hizo su primera aparición en 1976. La obra consta de 987 placas en 142 filas verticales de siete placas que presenta una pintura ampliable que puede ser envuelta alrededor de las paredes y esquinas. Esta pieza presenta una casa, árboles, montañas y el océano junto con diversas figuras como un círculo, cuadrado, triángulo, y líneas. Esta pieza incorpora una variedad de estilos de arte incluyendo el arte conceptual, el neoexpresionismo y el fotorrealismo.
A veces llamado Conceptualismo, es una forma de arte en la que la idea o concepto detrás de la obra tiene prioridad sobre las preocupaciones materiales y la estética tradicional. Muchas obras de arte conceptual pueden ser creadas por cualquier persona simplemente siguiendo las instrucciones escritas. El concepto o la idea es el aspecto más fundamental de la obra de arte.