El conjunto completo de cuatro libros, cada uno con 5 serigrafías.
Cada libro está firmado en tinta por el artista y el poeta en la página de título.
Impreso y publicado por Tiber Press, Nueva York.
The New York School (1960) de Joan Mitchell es un conjunto completo de cuatro libros de artista, cada uno con cinco serigrafías que trasladan su abstracción gestual al formato impreso. Potentes pinceladas negras dominan las composiciones, entrelazadas con áreas de color vibrante—azul, rojo y verde—que crean superficies rítmicas y superpuestas. Las obras conservan una sensación de inmediatez, como si captaran el movimiento de la mano del artista. Publicado e impreso por Tiber Press en Nueva York en una edición de 200 más 25 ejemplares en números romanos, y firmado por la artista y el poeta, el conjunto refleja el diálogo entre arte visual y poesía propio de la New York School.
Joan Mitchell (EE. UU., 1925–1992) fue una destacada expresionista abstracta conocida por su dinámico trazo gestual y vibrantes paletas de color. Sus lienzos de gran formato a menudo se inspiraban en paisajes y emociones, fusionando abstracción con una belleza lírica. Mitchell fue una de las pocas mujeres que alcanzó renombre en el arte de posguerra, dejando un impacto duradero.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
El conjunto completo de cuatro libros, cada uno con 5 serigrafías.
Cada libro está firmado en tinta por el artista y el poeta en la página de título.
Impreso y publicado por Tiber Press, Nueva York.
The New York School (1960) de Joan Mitchell es un conjunto completo de cuatro libros de artista, cada uno con cinco serigrafías que trasladan su abstracción gestual al formato impreso. Potentes pinceladas negras dominan las composiciones, entrelazadas con áreas de color vibrante—azul, rojo y verde—que crean superficies rítmicas y superpuestas. Las obras conservan una sensación de inmediatez, como si captaran el movimiento de la mano del artista. Publicado e impreso por Tiber Press en Nueva York en una edición de 200 más 25 ejemplares en números romanos, y firmado por la artista y el poeta, el conjunto refleja el diálogo entre arte visual y poesía propio de la New York School.
Joan Mitchell (EE. UU., 1925–1992) fue una destacada expresionista abstracta conocida por su dinámico trazo gestual y vibrantes paletas de color. Sus lienzos de gran formato a menudo se inspiraban en paisajes y emociones, fusionando abstracción con una belleza lírica. Mitchell fue una de las pocas mujeres que alcanzó renombre en el arte de posguerra, dejando un impacto duradero.
Abstract is not a style. I simply want to make a surface work.
- Joan Mitchell
Joan Mitchell fue una figura clave de los pintores del movimiento expresionista abstracto norteamericano, aunque gran parte de su carrera artística tuvo lugar en Francia. La Sra. Mitchell's obras anteriores fueron inspirados por las imágenes que encontró en las obras de Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Paul Cezanne, Willem de Kooning y Franz Kline. Joan Mitchell's artwork carrera pasa por una progresión como ella siguió a encontrarse a sí misma y a madurar en sus pensamientos, emociones, artísticos y visiones. Joan Mitchell fue conocida por sus colores atrevidos y con amplias pinceladas, especialmente en su multi-forradas de pinturas. Sus pinturas fueron inspirados por su amor por la naturaleza, los paisajes, y la poesía. Mitchell's respuesta a lo que transmiten sus pinturas, evocó a decirle que su intención no era crear una imagen reconocible, sino de transmitir emociones. Hablando de emociones, Joan Mitchell abrasivo era conocida por su personalidad y espíritu muy independiente, que fueron considerados como factores clave en la interpretación de muchas de sus pinturas, que parecen expresar la ira, incluso la violencia. Joan Mitchell fue introducido a su técnica artística cuando ella pintó y estudió durante su estancia en la Ciudad de Nueva York, que en ese momento estaba dominado por el movimiento Expresionista abstracto, destacado por Arshile Gorky y Jackson Pollock, así como de poetas como Frank O'Hara, James Schuyler y John Ashbery. Con Joan Mitchell's introducción en el expresionismo, sus pinturas cubistas, paisajes urbanos, figuras e interiores, se convirtió en su progresivo, pilar estilo. Joan Mitchell pintado y viajó desde Nueva York a Francia durante los 50's y 60's. Sus viajes eran el resultado de un conjunto diferente de amigos artísticos, incluyendo Jean-Paul Riopelle, quien se convirtió en su amante y colaborador artístico. Sus diferentes formas medio se muestran en su "Edrita frita", 1981 Óleo sobre lienzo, 4 panel de visualización; su "Untitled" cuatro forradas de lápiz y acuarela sobre papel; y su gran colorido litografía en tres hojas, titulado "Pequeña maleza I." Joan Mitchell llegó finalmente al pueblo de Vetheuil, París su hogar permanente, que abrió a los jóvenes artistas a permanecer, a veces durante el verano y a veces sólo por una noche. A su muerte, la Joan Mitchell Foundation fue formada a su solicitud, a fin de crear, apoyar y reconocer a los artistas individuales. La Fundación también promueve la Joan Mitchell's Legacy en el formulario sus pinturas, correspondencia, fotografías, y todos los materiales de archivo relacionados con su vida y su obra. (Artist website)
La Pintura de Acción es un estilo de pintura en el que el acto físico de crear arte—como los gestos con el pincel, salpicar o goteo de pintura, o moverse y bailar mientras se aplica la pintura—se considera esencial para la obra de arte en sí. Este enfoque enfatiza el movimiento y la espontaneidad del artista como parte integral del proceso creativo.