Grabado sobre piedra fósil
- Firmado a mano por el artista
El mapa de Miranda y la disciplina de Nietzsche de Joseph Kosuth, creado en 2004, es un grabado en piedra fósil. La obra presenta patrones fosilizados intrincadamente incrustados en la piedra, sobre los cuales se superponen pasajes de texto en español. El contraste entre las texturas orgánicas y naturales y el rigor intelectual del texto grabado evoca una contemplación sobre el tiempo, la filosofía y la materialidad del conocimiento. El uso de piedra fósil por parte de Kosuth refleja su enfoque conceptual, fusionando la historia natural con el discurso filosófico, desafiando al espectador a explorar las capas temporales dentro de los reinos físico e intelectual.
Joseph Kosuth (EE. UU., 1945) es un artista conceptual pionero conocido por explorar el lenguaje, el significado y la percepción en el arte. Su obra emblemática Una y tres sillas (1965) ejemplifica su estudio de las relaciones entre objetos, imágenes y texto. El arte de Kosuth cuestiona las definiciones tradicionales del arte y es clave en el discurso del arte conceptual.
GrabadoEl grabado es una técnica de impresión en la que se corta directamente una placa o superficie de metal con una herramienta de grabado afilada llamada buril. La herramienta crea líneas o surcos profundos que luego se llenan con tinta. La placa se presiona sobre el papel con gran presión, transfiriendo la imagen entintada. Este proceso produce una impresión clara y precisa.
Grabado sobre piedra fósil
- Firmado a mano por el artista
El mapa de Miranda y la disciplina de Nietzsche de Joseph Kosuth, creado en 2004, es un grabado en piedra fósil. La obra presenta patrones fosilizados intrincadamente incrustados en la piedra, sobre los cuales se superponen pasajes de texto en español. El contraste entre las texturas orgánicas y naturales y el rigor intelectual del texto grabado evoca una contemplación sobre el tiempo, la filosofía y la materialidad del conocimiento. El uso de piedra fósil por parte de Kosuth refleja su enfoque conceptual, fusionando la historia natural con el discurso filosófico, desafiando al espectador a explorar las capas temporales dentro de los reinos físico e intelectual.
Joseph Kosuth (EE. UU., 1945) es un artista conceptual pionero conocido por explorar el lenguaje, el significado y la percepción en el arte. Su obra emblemática Una y tres sillas (1965) ejemplifica su estudio de las relaciones entre objetos, imágenes y texto. El arte de Kosuth cuestiona las definiciones tradicionales del arte y es clave en el discurso del arte conceptual.
Titled Quotation (for L.C.) from the portfolio of Leo Castelli's 90th Birthday, 1997
Print de edición limitada
Screen-print
USD 1,650
Joseph Kosuth
El mapa de Miranda y la disciplina de Nietzsche, 2004
Escultura / objeto
Grabado
USD 6,000
Joseph Kosuth
Wittgenstein's colour, 1989
Escultura / objeto
Técnica mixta
EUR 29,300
Joseph Kosuth
Titled Quotation (for L.C.), 1997
Print de edición limitada
Screen-print
Actualmente no disponible
No hay obras vendidas que mostrar.
Seeing is not as simple as looking.
- Joseph Kosuth
Conocido por explorar el idioma y significado dentro del ámbito del arte, Joseph Kosuth es un artista conceptual cuyos trabajos se basan principalmente en el texto y es a menudo autorreferencial. Su primer trabajo conceptual, Leaning Glass, consistió en un objeto, una fotografía del mismo objeto y definiciones de diccionario de las palabras que lo denotaban. Otros de sus trabajos más importantes siguieron esta técnica, como One and Three Chairs, una representación visual de la teoría de las formas de Platón que dice que las ideas abstractas, al contrario que los fenómenos físicos, siguen constituyendo la forma más superior y elemental de la realidad. Las obras de Kosuth, un hombre muy leído, se dejan influir por el trabajo del psicoanálisis de Sigmund Freud y la filosofía del lenguaje de Wittgenstein. Siendo consciente de su estatus como ‘artista masculino blanco’, Kosuth estudió antropología y se dedicó a viajar durante varios años a lugares como Australia, el Amazonas peruano o a las islas Trobiand. Kosuth, habiendo pasado tiempo con nativos de estas zonas, estudio y vivió las diferencias entre culturas, derivando en su texto The Artist as Anthropologis’.
El lettrismo es una forma de arte que utiliza letras, palabras y símbolos para crear obras de arte. El movimiento se estableció en París en la década de 1940 y ganó popularidad en la década de 1950 en Estados Unidos. Lettrisme es la ortografía francesa del nombre del movimiento, derivada de la palabra francesa para letra.