Gravure op fossiele steen
- Handgesigneerd door de kunstenaar
El mapa de Miranda y la disciplina de Nietzsche van Joseph Kosuth, gemaakt in 2004, is een gravure op fossielensteen. Dit kunstwerk toont ingewikkelde gefossiliseerde patronen die in de steen zijn ingebed, met daaroverheen Spaanse tekstpassages. Het contrast tussen de organische, natuurlijke texturen en de intellectuele nauwkeurigheid van de gegraveerde tekst roept een contemplatie op over tijd, filosofie en de materialiteit van kennis. Kosuth's gebruik van fossielensteen weerspiegelt zijn conceptuele benadering, waarbij hij natuurlijke geschiedenis en filosofische discours combineert en de toeschouwer uitdaagt de temporele lagen in de fysieke en intellectuele domeinen te verkennen.
Joseph Kosuth (VS, 1945) is een baanbrekende conceptuele kunstenaar, bekend om zijn onderzoek naar taal, betekenis en perceptie in kunst. Zijn iconische werk One and Three Chairs (1965) illustreert zijn verkenning van de relatie tussen objecten, beelden en tekst. Kosuth’s kunst daagt traditionele definities van kunst uit en is essentieel in de conceptuele kunst.
GravureGraveren is een druktechniek waarbij een metalen plaat of oppervlak direct wordt ingesneden met een scherp graveergereedschap, de burijn genaamd. Het gereedschap maakt diepe lijnen of groeven, die vervolgens met inkt worden gevuld. De plaat wordt onder zware druk op papier gedrukt, waardoor de ingekleurde afbeelding wordt overgedragen. Dit proces levert een duidelijke en nauwkeurige afdruk op.
Gravure op fossiele steen
- Handgesigneerd door de kunstenaar
El mapa de Miranda y la disciplina de Nietzsche van Joseph Kosuth, gemaakt in 2004, is een gravure op fossielensteen. Dit kunstwerk toont ingewikkelde gefossiliseerde patronen die in de steen zijn ingebed, met daaroverheen Spaanse tekstpassages. Het contrast tussen de organische, natuurlijke texturen en de intellectuele nauwkeurigheid van de gegraveerde tekst roept een contemplatie op over tijd, filosofie en de materialiteit van kennis. Kosuth's gebruik van fossielensteen weerspiegelt zijn conceptuele benadering, waarbij hij natuurlijke geschiedenis en filosofische discours combineert en de toeschouwer uitdaagt de temporele lagen in de fysieke en intellectuele domeinen te verkennen.
Joseph Kosuth (VS, 1945) is een baanbrekende conceptuele kunstenaar, bekend om zijn onderzoek naar taal, betekenis en perceptie in kunst. Zijn iconische werk One and Three Chairs (1965) illustreert zijn verkenning van de relatie tussen objecten, beelden en tekst. Kosuth’s kunst daagt traditionele definities van kunst uit en is essentieel in de conceptuele kunst.
Titled Quotation (for L.C.) from the portfolio of Leo Castelli's 90th Birthday, 1997
Editie / Print
Zeefdruk
USD 1,650
Joseph Kosuth
El mapa de Miranda y la disciplina de Nietzsche, 2004
Sculptuur / Object
Gravure
USD 6,000
Joseph Kosuth
Wittgenstein's colour, 1989
Sculptuur / Object
Gemengde techniek.
EUR 29,300
Joseph Kosuth
Titled Quotation (for L.C.), 1997
Editie / Print
Zeefdruk
Momenteel niet beschikbaar
Geen verkochte werken om te tonen.
Seeing is not as simple as looking.
- Joseph Kosuth
Joseph Kosuth, bekend om zijn verkenning van taal en betekenis binnen de kunst, is een conceptuele kunstenaar wiens werken grotendeels op tekst zijn gebaseerd en vaak naar zichzelf verwijzen: zijn vroegste conceptuele werk, Leaning Glass, bestond uit een object, een foto van datzelfde object en woordenboekdefinities van de woorden die dit aanduidden. Een vergelijkbare benadering werd gekozen voor een van zijn meest opvallende werken, One and Three Chairs, een visuele weergave van Plato’s Ideeënleer die beweert dat abstracte ideeën, in tegenstelling tot fysieke fenomenen, de hoogste en meest elementaire vorm van realiteit bevatten. Het werk van Kosuth haalt op onderlegde wijze een grote hoeveelheid invloed uit de psychoanalyse van Sigmund Freud en de taalfilosofie van Wittgensteins. Zijnde bewust van zijn status als ‘blanke, mannelijke kunstenaar,’ studeerde Kosuth antropologie en bracht een aantal jaren door in gebieden zoals Australië, de Peruaanse Amazone en de Trobriand-eilanden, waar hij hij tijd doorracht met inwoners van deze gebieden. Zo bestudeerde en ervoer Kosuth de verschillen in cultuur, wat resulteerde in zijn tekst The Artist as Anthropologist.
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.