Mozart Night, 1992

Las capas sin costuras de color intenso mezcladas entre sí para crear un efecto de nubes de pintura causaron un gran impacto en el Mundo del Arte para Jules Olitski a mediados de la década de 1960. El objetivo de Olitski era llevar la pintura más allá de los límites tanto del lienzo como del pincel del artista. Fue pionero en la técnica de pistola pulverizadora industrial de alta potencia para pintar sobre lienzo no imprimado. Patutsky in Paradise es probablemente el mejor ejemplo de esta etapa de su trabajo. También fue grabador y escultor, exhibiendo grandes esculturas pintadas con aerosol de aluminio en una exposición individual en el Museo Metropolitano de Arte Moderno como el primer artista estadounidense vivo en hacerlo. Jules Olitski estudió en Nueva York y París después de la Primera Guerra Mundial y desarrolló un estilo que combina las influencias parisinas con el expresionismo abstracto estadounidense. En la década de 1950, experimentó con varios medios y exhibió junto con pintores de campo de color de segunda generación como Morris Louis y Kenneth Noland. A mediados de la década de 1960, su necesidad de escapar de las limitaciones del lienzo lo llevó a ir más allá para lograr los campos luminosos de color rociado, se hizo conocido por esto. Durante las últimas décadas del siglo XX, Jules Olitski continuó experimentando con la interacción de la luz y el color, volviendo a menudo a pinceladas pesadas con polímeros y acrílicos en gel, y volviendo a las capas más gruesas de pigmento. Este trabajo no fue tan bien recibido y no estuvo tan a la vanguardia del movimiento Color Field como Louis, Noland y Helen Frankenthaler. Durante sus últimos años, los gustos cambiaron nuevamente y su trabajo se hizo más popular. Hoy, su trabajo se exhibe en las principales colecciones de todo el mundo, incluidos el Guggenheim y el Tate, las retrospectivas han reconocido la importancia de su influencia en las generaciones más jóvenes de pintores abstractos. (Artist website)