Kiki Smith (EE. UU., 1954) es una artista multidisciplinaria conocida por sus evocadoras obras que exploran el cuerpo humano, la naturaleza y la mitología. Utilizando medios como la escultura, el grabado y el vidrio, su arte examina temas de transformación y mortalidad. Sus obras se encuentran en importantes colecciones, incluido el MoMA y el Whitney Museum.
AguafuerteEl grabado al aguafuerte es una técnica en la que se crea un diseño en una superficie metálica utilizando un ácido fuerte o mordiente para corroer las partes no protegidas del metal, dejando el patrón deseado en relieve (intaglio). En el arte y la fabricación modernos, se pueden usar diferentes productos químicos según el material que se va a grabar.
Kiki Smith (EE. UU., 1954) es una artista multidisciplinaria conocida por sus evocadoras obras que exploran el cuerpo humano, la naturaleza y la mitología. Utilizando medios como la escultura, el grabado y el vidrio, su arte examina temas de transformación y mortalidad. Sus obras se encuentran en importantes colecciones, incluido el MoMA y el Whitney Museum.
I think a lot of making art is listening to yourself.
- Kiki Smith
Elogiado por su determinada exploración e interpretación de la mortalidad y el cuerpo humano, Kiki Smith es un artista cuyos trabajos a menudo suscita el espíritu del Feminismo. Entre las obras más destacables de Smith está su escultura Virgin Mary, una representación de cera casi a tamaño real de la venerada figura cristiana. Exhibida sin piel, excepto en la cabeza, pechos, manos y genitales, la figura no es anatómicamente inapreciable y Smith confronta al espectador con la pregunta de: ¿Era María humana o el cuerpo femenino es sagrado? Como miembro del colectivo de artistas Colab, Smith se inspiró en el uso radical de materiales poco convencionales e inclinaciones políticas, imprimiendo varios posters durante los primeros años de la década de los 80 con declaraciones políticas. Smith también trabajó con tapices y señaló que le daban la oportunidad de crear a gran escala y trabajar con varios colores.
El arte feminista se refiere al arte que surgió del movimiento de arte feminista durante las décadas de 1960 y 1970. Se desarrolló con la intención de criticar los ideales de género del siglo XX y desafiar el canon tradicional de la historia del arte. El arte feminista busca crear un diálogo entre la obra de arte y el espectador a través de una perspectiva feminista, abordando a menudo cuestiones de género, identidad y justicia social.