// Mod. 14 de León Ferrari, creado en 2009, es una litografía de edición limitada que encarna la exploración del artista en la línea abstracta y el movimiento. La composición presenta una intrincada red de líneas finas y serpenteantes en rojo, azul, negro y marrón que se entrelazan y cruzan en la superficie. Las líneas parecen casi como hilos, dispuestas en capas y superpuestas en un patrón orgánico y caótico, sugiriendo ritmos o notaciones musicales. Ferrari, conocido por sus obras cargadas de contenido político, utilizaba a menudo formas abstractas para transmitir tensión y complejidad. Aquí, el entramado de colores y líneas captura una sensación de fluidez e intensidad, invitando al espectador a encontrar significado dentro de la maraña abstracta.
León Ferrari (Argentina, 1920–2013) fue un pionero del arte conceptual cuyas obras provocadoras desafiaron la autoridad, la religión y la política. Utilizando medios como escultura, collage y texto, realizó contundentes críticas a la opresión y la violencia, dejando una huella perdurable en el arte latinoamericano.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
56 X 38 cm
Edición
Edición de 50
Precio
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// Mod. 14 de León Ferrari, creado en 2009, es una litografía de edición limitada que encarna la exploración del artista en la línea abstracta y el movimiento. La composición presenta una intrincada red de líneas finas y serpenteantes en rojo, azul, negro y marrón que se entrelazan y cruzan en la superficie. Las líneas parecen casi como hilos, dispuestas en capas y superpuestas en un patrón orgánico y caótico, sugiriendo ritmos o notaciones musicales. Ferrari, conocido por sus obras cargadas de contenido político, utilizaba a menudo formas abstractas para transmitir tensión y complejidad. Aquí, el entramado de colores y líneas captura una sensación de fluidez e intensidad, invitando al espectador a encontrar significado dentro de la maraña abstracta.
León Ferrari (Argentina, 1920–2013) fue un pionero del arte conceptual cuyas obras provocadoras desafiaron la autoridad, la religión y la política. Utilizando medios como escultura, collage y texto, realizó contundentes críticas a la opresión y la violencia, dejando una huella perdurable en el arte latinoamericano.
Art is not beauty or novelty, art is effectiveness and disruption.
- León Ferrari
León Ferrari (n. 1920 Argentina, m. 2013 Argentina) fue un influyente artista argentino conocido por sus poderosas y, a menudo, controvertidas obras que combinan escultura, pintura e instalación con comentarios políticos y sociales. La obra de Ferrari abordó frecuentemente temas de poder, religión y opresión, haciendo fuertes declaraciones contra el autoritarismo, la guerra y los abusos de la Iglesia Católica. Su obra más famosa, La civilización occidental y cristiana (1965), representa a un Cristo crucificado sobre un avión de combate estadounidense, simbolizando la complicidad entre la religión y el poder militar. El uso de objetos encontrados, collage y texto por parte de Ferrari creó un lenguaje visual distintivo que desafía a los espectadores a enfrentar verdades incómodas sobre la sociedad. Su obra ha tenido un impacto duradero en el arte latinoamericano y sigue siendo una referencia crucial en las discusiones sobre arte y activismo. (Artist website)
Objeto encontrado es el término utilizado para describir un objeto, ya sea hecho por el hombre o natural, o un fragmento del mismo, que un artista descubre o compra y conserva para inspiración o como una obra de arte. El artista también puede modificar el objeto o incorporarlo en un collage o ensamblaje, transformándolo en una nueva pieza de arte.