De la carpeta Façade.
– Literatura: Baro 72; 75
– Dos serigrafías con collage fotográfico sobre papel verjurado, con serigrafía sobre superposición de acetato.
– Cada una firmada a lápiz, fechada y numerada.
– Publicado/impreso por Harry N. Abrams / Chiron Press, Nueva York.
Clown's Houses y Four in the Morning de Louise Nevelson, de su serie Façade (1966), son serigrafías de collage fotográfico con superposición de acetato. Estas obras monocromas trasladan el estilo escultórico de Nevelson al plano bidimensional, utilizando imágenes superpuestas de relieves de madera para crear un lenguaje arquitectónico abstracto. La combinación de sombras, formas y la capa translúcida de acetato aporta profundidad y dinamismo. Se realizaron en una edición de 125 ejemplares, además de una variante en papel de color con una tirada de 50.
Louise Nevelson (EE. UU., 1899–1988) fue una escultora pionera conocida por sus monumentales ensamblajes monocromáticos elaborados con madera y objetos encontrados. Sus obras, a menudo pintadas en negro, blanco o dorado, crean composiciones arquitectónicas intrincadas. El enfoque innovador de Nevelson hacia la abstracción y el uso de materiales reciclados la consolidaron como una figura clave de la escultura del siglo XX.
Collage Collage es una técnica artística comúnmente utilizada en las artes visuales, donde se crea una nueva obra de arte mediante la ensambladura de varios materiales. Estos materiales pueden incluir cintas, recortes de periódicos y revistas, trozos de papel hecho a mano o de colores, fotografías, fragmentos de texto y otros objetos, todos combinados para formar un conjunto cohesivo.
De la carpeta Façade.
– Literatura: Baro 72; 75
– Dos serigrafías con collage fotográfico sobre papel verjurado, con serigrafía sobre superposición de acetato.
– Cada una firmada a lápiz, fechada y numerada.
– Publicado/impreso por Harry N. Abrams / Chiron Press, Nueva York.
Clown's Houses y Four in the Morning de Louise Nevelson, de su serie Façade (1966), son serigrafías de collage fotográfico con superposición de acetato. Estas obras monocromas trasladan el estilo escultórico de Nevelson al plano bidimensional, utilizando imágenes superpuestas de relieves de madera para crear un lenguaje arquitectónico abstracto. La combinación de sombras, formas y la capa translúcida de acetato aporta profundidad y dinamismo. Se realizaron en una edición de 125 ejemplares, además de una variante en papel de color con una tirada de 50.
Louise Nevelson (EE. UU., 1899–1988) fue una escultora pionera conocida por sus monumentales ensamblajes monocromáticos elaborados con madera y objetos encontrados. Sus obras, a menudo pintadas en negro, blanco o dorado, crean composiciones arquitectónicas intrincadas. El enfoque innovador de Nevelson hacia la abstracción y el uso de materiales reciclados la consolidaron como una figura clave de la escultura del siglo XX.
You must create your own world. I am responsible for my world.
- Louise Nevelson
Louise Nevelson es especialmente conocida por sus monocromáticas piezas de pared de madera y esculturas que se encuentran permanentemente en el exterior. Antes de centrar su trabajo como escultora, trató de trabajar en los medios de la pintura e impresión. Sin embargo, quedó claro que la escultura fue donde radicaba la fuerza. La mayoría de sus piezas están hechas de madera y parecen casi piezas de rompecabezas. Normalmente hay un montón de diferentes piezas definidas que vienen juntas para crear un conjunto. Están de pie independientemente o fijadas a una pared. A ella le gusta hacer trabajos en blanco y negro monocromático, ya que añade a la crudeza de la escultura. Conocida internacionalmente, ha exhibido ampliamente y su obra se encuentra en museos y galerías de todo el mundo. Ella es probablemente una de los más famosos e importantes figuras de la escultura de la historia del siglo XX.
El cubismo es un movimiento artístico que buscaba representar múltiples perspectivas de objetos o figuras en una sola imagen. Los artistas Georges Braque y Pablo Picasso iniciaron este estilo alrededor de 1907. El nombre cubismo surgió por su uso de formas geométricas y contornos que a menudo se asemejaban a cubos, descomponiendo los objetos en formas abstractas.