Litografía original sobre papel - Publicado por XXe Siecle - Suite: San Lazzaro et Ses Amis - Sin firmar tal como fue publicado
Concetto Spaziale de Lucio Fontana es una litografía creada en 1975, parte de la suite San Lazzaro et Ses Amis publicada por XXe Siècle. Con unas dimensiones de 14 x 10,5 pulgadas, esta obra encarna la exploración de Fontana sobre el espacio y la forma, un tema central en su práctica artística. La pieza presenta cortes que atraviesan una superficie monocromática verde, creando una tensión dinámica entre la planitud y la profundidad. Estas incisiones icónicas desafían los límites tradicionales del arte bidimensional, invitando a los espectadores a percibir más allá de la superficie y contemplar la fisicalidad de la obra en sí. El enfoque minimalista subraya la contribución revolucionaria de Fontana al espacialismo, enfatizando la interacción de la luz, la sombra y el material.
Lucio Fontana (Argentina/Italia, 1899–1968) fue un artista revolucionario y fundador del espacialismo. Conocido por sus icónicas obras Concetto Spaziale, perforó y cortó lienzos para explorar el espacio, la luz y la materialidad, revolucionando el concepto del medio pictórico.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Litografía original sobre papel - Publicado por XXe Siecle - Suite: San Lazzaro et Ses Amis - Sin firmar tal como fue publicado
Concetto Spaziale de Lucio Fontana es una litografía creada en 1975, parte de la suite San Lazzaro et Ses Amis publicada por XXe Siècle. Con unas dimensiones de 14 x 10,5 pulgadas, esta obra encarna la exploración de Fontana sobre el espacio y la forma, un tema central en su práctica artística. La pieza presenta cortes que atraviesan una superficie monocromática verde, creando una tensión dinámica entre la planitud y la profundidad. Estas incisiones icónicas desafían los límites tradicionales del arte bidimensional, invitando a los espectadores a percibir más allá de la superficie y contemplar la fisicalidad de la obra en sí. El enfoque minimalista subraya la contribución revolucionaria de Fontana al espacialismo, enfatizando la interacción de la luz, la sombra y el material.
Lucio Fontana (Argentina/Italia, 1899–1968) fue un artista revolucionario y fundador del espacialismo. Conocido por sus icónicas obras Concetto Spaziale, perforó y cortó lienzos para explorar el espacio, la luz y la materialidad, revolucionando el concepto del medio pictórico.
I do not want to make a painting; I want to open up space, create a new dimension, tie in the cosmos, as it endlessly expands beyond the confining plane of the picture.
- Lucio Fontana
Reconocido como el fundador del Espacialismo, Lucio Fontana fue un artista prolífico movido por el deseo de resaltar y explorar la relación entre la superficie y la dimensionalidad. Las técnicas de Fontana incluyen el corte de lienzos y hacer agujeros en la superficie de sus trabajos. Spatial Concept es una serie de obras que ejemplifican esta técnica particular. Fontana normalmente forraba la parte trasera de sus lienzos con gasa negra. De esta forma, la oscuridad se reflejaría a través de los agujeros que había creado, añadiendo un efecto ilusorio y misterioso. Fontana también fue elogiado por usar diferentes materiales. Para una serie de pinturas creadas para la exposición Art and Contemplation, manipuló la pintura superficial con sus dedos y cristal de Murano. Inspirado en su visita a la ciudad de Nueva York, Fontana también trabajó con metal durante muchos años. Utilizó hojas de cobre brillantes para arañar y crear agujeros en el metal y los resultados finales aludían a la arquitectura de la ciudad. (Artist website)
Art Informel es un término francés que se refiere a las técnicas gestuales e improvisadas comunes en la pintura abstracta durante las décadas de 1940 y 50. Abarca varios estilos que dominaron esos años, caracterizados por métodos informales y espontáneos. Los artistas utilizaron este término para describir enfoques que se alejaban de las estructuras tradicionales y abrazaban técnicas más expresivas y no estructuradas.