Originele lithografie op papier - Uitgegeven door XXe Siecle - Suite: San Lazzaro et Ses Amis - Niet gesigneerd zoals uitgegeven
Concetto Spaziale van Lucio Fontana is een lithografie uit 1975, onderdeel van de suite San Lazzaro et Ses Amis uitgegeven door XXe Siècle. Dit werk, met een afmeting van 14 x 10,5 inch, belichaamt Fontana's verkenning van ruimte en vorm, een centraal thema in zijn artistieke praktijk. Het stuk toont sneden door een monochroom groen oppervlak, wat een dynamische spanning creëert tussen vlakheid en diepte. Deze iconische inkepingen doorbreken de traditionele grenzen van tweedimensionale kunst en nodigen de kijker uit om verder te kijken dan het oppervlak en na te denken over de fysieke eigenschappen van het kunstwerk zelf. De minimalistische benadering benadrukt Fontana's revolutionaire bijdrage aan het spatialisme en legt de nadruk op de interactie van licht, schaduw en materiaal.
Lucio Fontana (Argentinië/Italië, 1899–1968) was een baanbrekende kunstenaar en oprichter van het spatialisme. Bekend om zijn iconische Concetto Spaziale-werken, waarin hij doeken doorboorde en insneed, onderzocht hij ruimte, licht en materialiteit, en revolutioneerde hij het schilderkunstige medium.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Originele lithografie op papier - Uitgegeven door XXe Siecle - Suite: San Lazzaro et Ses Amis - Niet gesigneerd zoals uitgegeven
Concetto Spaziale van Lucio Fontana is een lithografie uit 1975, onderdeel van de suite San Lazzaro et Ses Amis uitgegeven door XXe Siècle. Dit werk, met een afmeting van 14 x 10,5 inch, belichaamt Fontana's verkenning van ruimte en vorm, een centraal thema in zijn artistieke praktijk. Het stuk toont sneden door een monochroom groen oppervlak, wat een dynamische spanning creëert tussen vlakheid en diepte. Deze iconische inkepingen doorbreken de traditionele grenzen van tweedimensionale kunst en nodigen de kijker uit om verder te kijken dan het oppervlak en na te denken over de fysieke eigenschappen van het kunstwerk zelf. De minimalistische benadering benadrukt Fontana's revolutionaire bijdrage aan het spatialisme en legt de nadruk op de interactie van licht, schaduw en materiaal.
Lucio Fontana (Argentinië/Italië, 1899–1968) was een baanbrekende kunstenaar en oprichter van het spatialisme. Bekend om zijn iconische Concetto Spaziale-werken, waarin hij doeken doorboorde en insneed, onderzocht hij ruimte, licht en materialiteit, en revolutioneerde hij het schilderkunstige medium.
I do not want to make a painting; I want to open up space, create a new dimension, tie in the cosmos, as it endlessly expands beyond the confining plane of the picture.
- Lucio Fontana
Erkend als de grondlegger van het spatialisme, was Lucio Fontana een productieve kunstenaar die werd gedreven door een verlangen om de relatie tussen oppervlak en dimensionaliteit te benadrukken en te verkennen. Fontana’s technieken omvatten het doorsnijden van canvas en het perforeren van het oppervlak van zijn werk. Spatial Concept is een serie werken die deze specifieke techniek illustreert en Fontana bekleedde vaak de achterkant van zijn canvas met zwart gaas; de duisternis zou dan glinsteren door de gaten die hij had gemaakt en verder bijdragen aan het illusoire en mysterieuze effect. Fontana werd ook geprezen vanwege zijn gebruik van een breed scala aan materialen. Voor een reeks schilderijen gemaakt voor de tentoonstelling Art and Contemplation manipuleerde hij de oppervlakteverf met zijn vingers en Muranoglas. Geïnspireerd door zijn bezoek aan New York, werkte Fontana ook een aantal jaren intensief met metaal. Hij gebruikte glanzende koperen platen om gaten in het metaal te krassen en uit te gutsen, waardoor de uiteindelijke resultaten zinspeelden op de ontluikende architectuur van de stad. (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.