Opmerking: Dit stuk bevatte oorspronkelijk extra uitgestanste koper- en stalen platen, die ontbreken in deze set. Er zijn kleine krassen op de lak van het object. Neem contact met ons op voor een gedetailleerd conditierapport en extra foto's.
Portrait D'Antonin Artaud van Lucio Fontana, gemaakt in 1968, is een uniek mixed-media kunstwerk dat sculptuur en literatuur combineert ter ere van de invloedrijke kunstenaar en schrijver Antonin Artaud. Dit werk, uit een oplage van 80, bevat een levendig oranje, met emaille gecoate 'boek-sculptuur' van hout, met daarin twee uitgestanste Plexiglas platen—een ondoorzichtige en een doorschijnende—evenals een kunstenaarsboek van Otto Hahn, met een coverillustratie van Fontana. De minimale, abstracte vorm en de gedurfde kleur belichamen Fontana's avant-gardistische esthetiek en vieren tegelijkertijd Artauds radicale, expressieve nalatenschap. Oorspronkelijk met extra uitgestanste koper- en stalen platen, weerspiegelt de conceptuele gelaagdheid van dit werk een synthese van Fontana's ruimtelijke interesses met Artauds onderzoekende geest. Uitgegeven door Le Soleil Noir, Parijs, is dit stuk genummerd op de basis van de boek-sculptuur en aan de binnenkant van de voorzijde van het kunstenaarsboek, waarmee het zijn plaats binnen de luxe editie markeert.
Lucio Fontana (Argentinië/Italië, 1899–1968) was een baanbrekende kunstenaar en oprichter van het spatialisme. Bekend om zijn iconische Concetto Spaziale-werken, waarin hij doeken doorboorde en insneed, onderzocht hij ruimte, licht en materialiteit, en revolutioneerde hij het schilderkunstige medium.
Gemengde techniekGemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Opmerking: Dit stuk bevatte oorspronkelijk extra uitgestanste koper- en stalen platen, die ontbreken in deze set. Er zijn kleine krassen op de lak van het object. Neem contact met ons op voor een gedetailleerd conditierapport en extra foto's.
Portrait D'Antonin Artaud van Lucio Fontana, gemaakt in 1968, is een uniek mixed-media kunstwerk dat sculptuur en literatuur combineert ter ere van de invloedrijke kunstenaar en schrijver Antonin Artaud. Dit werk, uit een oplage van 80, bevat een levendig oranje, met emaille gecoate 'boek-sculptuur' van hout, met daarin twee uitgestanste Plexiglas platen—een ondoorzichtige en een doorschijnende—evenals een kunstenaarsboek van Otto Hahn, met een coverillustratie van Fontana. De minimale, abstracte vorm en de gedurfde kleur belichamen Fontana's avant-gardistische esthetiek en vieren tegelijkertijd Artauds radicale, expressieve nalatenschap. Oorspronkelijk met extra uitgestanste koper- en stalen platen, weerspiegelt de conceptuele gelaagdheid van dit werk een synthese van Fontana's ruimtelijke interesses met Artauds onderzoekende geest. Uitgegeven door Le Soleil Noir, Parijs, is dit stuk genummerd op de basis van de boek-sculptuur en aan de binnenkant van de voorzijde van het kunstenaarsboek, waarmee het zijn plaats binnen de luxe editie markeert.
Lucio Fontana (Argentinië/Italië, 1899–1968) was een baanbrekende kunstenaar en oprichter van het spatialisme. Bekend om zijn iconische Concetto Spaziale-werken, waarin hij doeken doorboorde en insneed, onderzocht hij ruimte, licht en materialiteit, en revolutioneerde hij het schilderkunstige medium.
I do not want to make a painting; I want to open up space, create a new dimension, tie in the cosmos, as it endlessly expands beyond the confining plane of the picture.
- Lucio Fontana
Erkend als de grondlegger van het spatialisme, was Lucio Fontana een productieve kunstenaar die werd gedreven door een verlangen om de relatie tussen oppervlak en dimensionaliteit te benadrukken en te verkennen. Fontana’s technieken omvatten het doorsnijden van canvas en het perforeren van het oppervlak van zijn werk. Spatial Concept is een serie werken die deze specifieke techniek illustreert en Fontana bekleedde vaak de achterkant van zijn canvas met zwart gaas; de duisternis zou dan glinsteren door de gaten die hij had gemaakt en verder bijdragen aan het illusoire en mysterieuze effect. Fontana werd ook geprezen vanwege zijn gebruik van een breed scala aan materialen. Voor een reeks schilderijen gemaakt voor de tentoonstelling Art and Contemplation manipuleerde hij de oppervlakteverf met zijn vingers en Muranoglas. Geïnspireerd door zijn bezoek aan New York, werkte Fontana ook een aantal jaren intensief met metaal. Hij gebruikte glanzende koperen platen om gaten in het metaal te krassen en uit te gutsen, waardoor de uiteindelijke resultaten zinspeelden op de ontluikende architectuur van de stad. (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.