SBST 2839 de Ludwig Wilding, creado en 2001, es una edición limitada que representa la fascinación del artista por el arte óptico y la percepción visual. Esta obra en técnica mixta utiliza líneas paralelas precisas y tonos contrastantes de blanco y negro para formar un efecto tridimensional intrincado. El diseño circular central parece moverse y latir, atrayendo el ojo del espectador a un juego dinámico de profundidad y movimiento. La obra de Wilding, conocida por su exploración experimental de ilusiones visuales, invita al espectador a experimentar la obra como un fenómeno sensorial más que como una imagen estática.
Alison Wilding (Reino Unido, 1948) es una escultora contemporánea conocida por su uso innovador de materiales y formas. Combinando madera, metal, resina y otros elementos, sus obras exploran contrastes como luz y sombra o fluidez y solidez. Sus esculturas abstractas evocan un sentido de misterio y tensión poética.
Técnica mixtaTécnica mixta se refiere a obras de arte que incorporan más de un medio dentro de una sola pieza. A diferencia del arte multimedia, que combina formas distintas de arte visual y a menudo incluye elementos como sonido, video o medios digitales, la técnica mixta se centra en la combinación de materiales artísticos tradicionales, como pintura, tinta y collage. La técnica mixta permite a los artistas lograr una amplia gama de efectos y texturas mediante la superposición y mezcla de diferentes materiales.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
28 X 28 X 6 cm
Edición
Edición de 100
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SBST 2839 de Ludwig Wilding, creado en 2001, es una edición limitada que representa la fascinación del artista por el arte óptico y la percepción visual. Esta obra en técnica mixta utiliza líneas paralelas precisas y tonos contrastantes de blanco y negro para formar un efecto tridimensional intrincado. El diseño circular central parece moverse y latir, atrayendo el ojo del espectador a un juego dinámico de profundidad y movimiento. La obra de Wilding, conocida por su exploración experimental de ilusiones visuales, invita al espectador a experimentar la obra como un fenómeno sensorial más que como una imagen estática.
Alison Wilding (Reino Unido, 1948) es una escultora contemporánea conocida por su uso innovador de materiales y formas. Combinando madera, metal, resina y otros elementos, sus obras exploran contrastes como luz y sombra o fluidez y solidez. Sus esculturas abstractas evocan un sentido de misterio y tensión poética.
Ludwig Wilding fue un artista óptico y cinético alemán. Creó estructuras tridimensionales con cambio de patrones usando diseños en blanco y negro. Su labor estuvo encaminada a confundir al espectador con trucos del enfoque del ojo. Ludwig Wilding siempre se había interesado en la percepción visual del espacio creando la ilusión de profundidad en las imágenes. El trabajo de Ludwig Wilding fue inspirado por Los Modernistas y M.C. Escher. Es responsable de la invención de la tecnología que usa la superposición de interferencia que crea ilusiones ópticas tridimensionales. En la década de los 50, su "interferencia óptica" identificó y aisló la línea utilizando blanco y negro como estructura primaria en su trabajo. En los 60, Ludwig Wilding comenzó a incorporar imágenes en dos y tres dimensiones mediante la construcción de “objetos entrometidos" donde luego superponía una red de líneas para producir efectos ópticos de vértigo. Las obras de Ludwig Wilding cuestionan la interacción entre el ojo y el cerebro del espectador. Sus patrones parecen cambiar y parpadear mientras el espectador observa, confundiendo al ojo. Él a menudo se refirió a su obra como “arte irritante”, ya que incorporaba los límites de la percepción visual y los espectadores a menudo tenían que frotar sus ojos porque los patrones los irritaban. Las obras de Ludwig Wilding han aparecido en museos de todo el mundo, incluyendo Estados Unidos y Alemania.
Op Art es un estilo de arte visual que utiliza ilusiones ópticas para crear la impresión de movimiento, patrones vibrantes, imágenes parpadeantes o escondidas. Las obras son típicamente abstractas, con muchas piezas conocidas en blanco y negro. Las raíces del Op Art se remontan a movimientos anteriores como el Futurismo, el Constructivismo, el Dadaísmo y el Neoimpresionismo, especialmente en su uso de efectos de color y diseño gráfico.