// S/T 3 - Naranja de Luis Tomasello, de 2013, es una litografía de edición limitada que ejemplifica su exploración característica de la luz y la percepción espacial. Esta obra presenta una cuadrícula organizada de pequeños cubos blancos con sutiles acentos naranjas que parecen flotar sobre la superficie. La ligera inclinación y la posición estratégica de cada cubo crean un cautivador juego de luz y sombra, mejorando la sensación de profundidad y movimiento dentro de la cuadrícula. Las reflexiones naranjas aportan calidez, transformando una disposición geométrica simple en una experiencia visual dinámica y casi hipnótica. La obra de Tomasello invita al espectador a interactuar con la pieza desde múltiples ángulos, apreciando las cambiantes interacciones entre luz, color y forma.
Luis Tomasello (Argentina, 1915–2014) fue un artista argentino reconocido por sus aportes al arte cinético y óptico. Su serie emblemática 'Atmosphères chromoplastiques' presenta relieves blancos que manipulan la luz y la sombra para crear efectos visuales dinámicos. El uso innovador de la reflexión del color y las formas geométricas por parte de Tomasello ha sido exhibido internacionalmente, consolidando su legado en el arte contemporáneo.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
63 X 63 cm
Edición
Edición de 50
Precio
USD
EUR
GBP
CHF
3,000EUR
?
+ IVA/aranceles de importación (si aplica)
Autenticidad garantizada
Envío asegurado
En línea desde 2005
Compartir
●Inventario 2972
●Firmado
●Incluye factura de la galería y certificado
●¿Alguna pregunta?
// S/T 3 - Naranja de Luis Tomasello, de 2013, es una litografía de edición limitada que ejemplifica su exploración característica de la luz y la percepción espacial. Esta obra presenta una cuadrícula organizada de pequeños cubos blancos con sutiles acentos naranjas que parecen flotar sobre la superficie. La ligera inclinación y la posición estratégica de cada cubo crean un cautivador juego de luz y sombra, mejorando la sensación de profundidad y movimiento dentro de la cuadrícula. Las reflexiones naranjas aportan calidez, transformando una disposición geométrica simple en una experiencia visual dinámica y casi hipnótica. La obra de Tomasello invita al espectador a interactuar con la pieza desde múltiples ángulos, apreciando las cambiantes interacciones entre luz, color y forma.
Luis Tomasello (Argentina, 1915–2014) fue un artista argentino reconocido por sus aportes al arte cinético y óptico. Su serie emblemática 'Atmosphères chromoplastiques' presenta relieves blancos que manipulan la luz y la sombra para crear efectos visuales dinámicos. El uso innovador de la reflexión del color y las formas geométricas por parte de Tomasello ha sido exhibido internacionalmente, consolidando su legado en el arte contemporáneo.
I don’t do anything. The light does it for me.
- Luis Tomasello
Luis Tomasello (n. 1915 Argentina, f. 2014 Francia) fue un artista argentino conocido por sus contribuciones al arte cinético y el Op art. Su obra es reconocida por su exploración innovadora de la luz, la sombra y el color, a menudo creando efectos visuales hipnóticos. El estilo característico de Tomasello involucraba el uso de la abstracción geométrica y cubos o relieves cuidadosamente colocados en superficies para manipular la luz y crear patrones dinámicos y cambiantes a medida que el espectador se mueve. Influenciado por el constructivismo y el arte concreto, las obras de Tomasello son tanto visualmente cautivadoras como intelectualmente estimulantes, involucrando al espectador en una experiencia activa de percepción. Su arte ha sido exhibido globalmente, consolidando su posición como una figura significativa en el desarrollo del arte cinético y óptico. (Artist website)
La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto que utiliza formas geométricas dispuestas en un espacio no ilusionista (aunque no siempre) y combinadas en composiciones no representativas (no objetivas). Basándose en años de investigación artística, algunos artistas han propuesto que la abstracción geométrica ofrece una solución a los desafíos modernos al rechazar las prácticas ilusionistas tradicionales en favor de la claridad y la simplicidad.