Grille Chromoplastique B de Luis Tomasello es una escultura de técnica mixta que explora la luz y el color a través de la abstracción geométrica. Esta pieza, hecha de plástico y aluminio, presenta una estructura de rejilla que sobresale de la pared, creando sombras dinámicas y reflejos de color. Dentro de los cuadrados entrelazados, surge un sutil juego de tonos rojos y verdes que parece flotar en la profundidad de la rejilla. La interacción de la luz a través de la rejilla cambia a medida que el espectador se mueve, invitándolo a experimentar los colores y sombras cambiantes. La obra de Tomasello es conocida por su enfoque en los principios de arte cinético y óptico, enfatizando el movimiento y la percepción en formas estáticas.
Luis Tomasello (Argentina, 1915–2014) fue un artista argentino reconocido por sus aportes al arte cinético y óptico. Su serie emblemática 'Atmosphères chromoplastiques' presenta relieves blancos que manipulan la luz y la sombra para crear efectos visuales dinámicos. El uso innovador de la reflexión del color y las formas geométricas por parte de Tomasello ha sido exhibido internacionalmente, consolidando su legado en el arte contemporáneo.
Técnica mixtaTécnica mixta se refiere a obras de arte que incorporan más de un medio dentro de una sola pieza. A diferencia del arte multimedia, que combina formas distintas de arte visual y a menudo incluye elementos como sonido, video o medios digitales, la técnica mixta se centra en la combinación de materiales artísticos tradicionales, como pintura, tinta y collage. La técnica mixta permite a los artistas lograr una amplia gama de efectos y texturas mediante la superposición y mezcla de diferentes materiales.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
25.5 X 25.5 X 6 cm
Edición
Edición de 60
Precio
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2,000EUR
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Plástico y aluminio
Grille Chromoplastique B de Luis Tomasello es una escultura de técnica mixta que explora la luz y el color a través de la abstracción geométrica. Esta pieza, hecha de plástico y aluminio, presenta una estructura de rejilla que sobresale de la pared, creando sombras dinámicas y reflejos de color. Dentro de los cuadrados entrelazados, surge un sutil juego de tonos rojos y verdes que parece flotar en la profundidad de la rejilla. La interacción de la luz a través de la rejilla cambia a medida que el espectador se mueve, invitándolo a experimentar los colores y sombras cambiantes. La obra de Tomasello es conocida por su enfoque en los principios de arte cinético y óptico, enfatizando el movimiento y la percepción en formas estáticas.
Luis Tomasello (Argentina, 1915–2014) fue un artista argentino reconocido por sus aportes al arte cinético y óptico. Su serie emblemática 'Atmosphères chromoplastiques' presenta relieves blancos que manipulan la luz y la sombra para crear efectos visuales dinámicos. El uso innovador de la reflexión del color y las formas geométricas por parte de Tomasello ha sido exhibido internacionalmente, consolidando su legado en el arte contemporáneo.
I don’t do anything. The light does it for me.
- Luis Tomasello
Luis Tomasello (n. 1915 Argentina, f. 2014 Francia) fue un artista argentino conocido por sus contribuciones al arte cinético y el Op art. Su obra es reconocida por su exploración innovadora de la luz, la sombra y el color, a menudo creando efectos visuales hipnóticos. El estilo característico de Tomasello involucraba el uso de la abstracción geométrica y cubos o relieves cuidadosamente colocados en superficies para manipular la luz y crear patrones dinámicos y cambiantes a medida que el espectador se mueve. Influenciado por el constructivismo y el arte concreto, las obras de Tomasello son tanto visualmente cautivadoras como intelectualmente estimulantes, involucrando al espectador en una experiencia activa de percepción. Su arte ha sido exhibido globalmente, consolidando su posición como una figura significativa en el desarrollo del arte cinético y óptico. (Artist website)
Op Art es un estilo de arte visual que utiliza ilusiones ópticas para crear la impresión de movimiento, patrones vibrantes, imágenes parpadeantes o escondidas. Las obras son típicamente abstractas, con muchas piezas conocidas en blanco y negro. Las raíces del Op Art se remontan a movimientos anteriores como el Futurismo, el Constructivismo, el Dadaísmo y el Neoimpresionismo, especialmente en su uso de efectos de color y diseño gráfico.