Grille Chromoplastique B van Luis Tomasello is een mixed-media sculptuur die licht en kleur verkent door geometrische abstractie. Dit stuk, gemaakt van plastic en aluminium, heeft een rasterstructuur die uit de muur steekt, waardoor dynamische schaduwen en kleureffecten ontstaan. Binnen de kruisende vierkanten ontstaat een subtiel spel van rode en groene tinten, die lijken te zweven in de diepte van het raster. De interactie van licht over het raster verschuift terwijl de kijker beweegt, wat uitnodigt om de veranderende kleuren en schaduwen te ervaren. Tomasello’s werk staat bekend om zijn engagement met kinetische en optische kunstprincipes, waarbij beweging en perceptie centraal staan.
Luis Tomasello (Argentinië, 1915–2014) was een Argentijnse kunstenaar, bekend om zijn bijdragen aan de kinetische en optische kunst. Zijn kenmerkende serie 'Atmosphères chromoplastiques' bestaat uit witte reliëfs die licht en schaduw manipuleren om dynamische visuele effecten te creëren. Tomasello's innovatieve gebruik van kleurreflectie en geometrische vormen is internationaal tentoongesteld, wat zijn nalatenschap in de hedendaagse kunst versterkt.
Gemengde techniekGemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Afmeting
Inches
Centimeters
25.5 X 25.5 X 6 cm
Editie
Editie van 60
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
2,000EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 2570
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Plastic en aluminium
Grille Chromoplastique B van Luis Tomasello is een mixed-media sculptuur die licht en kleur verkent door geometrische abstractie. Dit stuk, gemaakt van plastic en aluminium, heeft een rasterstructuur die uit de muur steekt, waardoor dynamische schaduwen en kleureffecten ontstaan. Binnen de kruisende vierkanten ontstaat een subtiel spel van rode en groene tinten, die lijken te zweven in de diepte van het raster. De interactie van licht over het raster verschuift terwijl de kijker beweegt, wat uitnodigt om de veranderende kleuren en schaduwen te ervaren. Tomasello’s werk staat bekend om zijn engagement met kinetische en optische kunstprincipes, waarbij beweging en perceptie centraal staan.
Luis Tomasello (Argentinië, 1915–2014) was een Argentijnse kunstenaar, bekend om zijn bijdragen aan de kinetische en optische kunst. Zijn kenmerkende serie 'Atmosphères chromoplastiques' bestaat uit witte reliëfs die licht en schaduw manipuleren om dynamische visuele effecten te creëren. Tomasello's innovatieve gebruik van kleurreflectie en geometrische vormen is internationaal tentoongesteld, wat zijn nalatenschap in de hedendaagse kunst versterkt.
I don’t do anything. The light does it for me.
- Luis Tomasello
Luis Tomasello (geb. 1915 Argentinië, gest. 2014 Frankrijk) was een in Argentinië geboren kunstenaar, het best bekend om zijn bijdragen aan de kinetische kunst en Op-art. Zijn werk wordt geprezen om zijn innovatieve verkenning van licht, schaduw en kleur, waarbij vaak betoverende visuele effecten worden gecreëerd. Tomasello's kenmerkende stijl omvatte het gebruik van geometrische abstractie en zorgvuldig geplaatste kubussen of reliëfs op oppervlakken om licht te manipuleren en dynamische, veranderende patronen te creëren naarmate de toeschouwer beweegt. Beïnvloed door het constructivisme en de concrete kunst, zijn Tomasello's werken zowel visueel boeiend als intellectueel stimulerend, waardoor de kijker actief betrokken raakt bij een ervaring van perceptie. Zijn kunst is wereldwijd tentoongesteld, wat zijn positie als een belangrijke figuur in de ontwikkeling van kinetische en optische kunst verstevigt. (Artist website)
ZERO was een kunstbeweging opgericht door Otto Piene en Heinz Mack, met als doel uit te groeien tot een grote internationale en grensoverschrijdende beweging. De naam ZERO komt van een tijdschrift dat in 1957 door Heinz Mack werd opgericht en dat een platform werd voor de ideeën van de groep. Het tijdschrift werd enkele jaren gepubliceerd voordat het in 1967 stopte. De ZERO-beweging streefde naar een nieuw begin in de kunst, met de nadruk op licht, ruimte en beweging, en werd invloedrijk in de naoorlogse Europese kunst.