S/T - 3 Rosa van Luis Tomasello is een lithografie uit 2013 die de expertise van de kunstenaar in kinetische en optische kunst laat zien. De compositie bestaat uit een zorgvuldig raster van kleine, verhoogde vierkantjes, elk subtiel getint met een zachte roze tint langs de randen. Deze opstelling creëert een dynamisch effect doordat licht en schaduw over het oppervlak bewegen, wat een illusie van beweging en diepte oplevert. Tomasello’s werk verkent vaak de relatie tussen licht en vorm, waardoor toeschouwers een veranderend perspectief ervaren afhankelijk van hun positie ten opzichte van het kunstwerk. Dit werk van 63 cm bij 63 cm toont zijn beheersing van ritmische optische effecten die zowel minimalistisch als boeiend zijn en eenvoud combineren met een gevoel van ruimtelijke complexiteit.
Luis Tomasello (Argentinië, 1915–2014) was een Argentijnse kunstenaar, bekend om zijn bijdragen aan de kinetische en optische kunst. Zijn kenmerkende serie 'Atmosphères chromoplastiques' bestaat uit witte reliëfs die licht en schaduw manipuleren om dynamische visuele effecten te creëren. Tomasello's innovatieve gebruik van kleurreflectie en geometrische vormen is internationaal tentoongesteld, wat zijn nalatenschap in de hedendaagse kunst versterkt.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
63 X 63 cm
Editie
Editie van 50
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
3,000EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 6687
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Ingelijst
S/T - 3 Rosa van Luis Tomasello is een lithografie uit 2013 die de expertise van de kunstenaar in kinetische en optische kunst laat zien. De compositie bestaat uit een zorgvuldig raster van kleine, verhoogde vierkantjes, elk subtiel getint met een zachte roze tint langs de randen. Deze opstelling creëert een dynamisch effect doordat licht en schaduw over het oppervlak bewegen, wat een illusie van beweging en diepte oplevert. Tomasello’s werk verkent vaak de relatie tussen licht en vorm, waardoor toeschouwers een veranderend perspectief ervaren afhankelijk van hun positie ten opzichte van het kunstwerk. Dit werk van 63 cm bij 63 cm toont zijn beheersing van ritmische optische effecten die zowel minimalistisch als boeiend zijn en eenvoud combineren met een gevoel van ruimtelijke complexiteit.
Luis Tomasello (Argentinië, 1915–2014) was een Argentijnse kunstenaar, bekend om zijn bijdragen aan de kinetische en optische kunst. Zijn kenmerkende serie 'Atmosphères chromoplastiques' bestaat uit witte reliëfs die licht en schaduw manipuleren om dynamische visuele effecten te creëren. Tomasello's innovatieve gebruik van kleurreflectie en geometrische vormen is internationaal tentoongesteld, wat zijn nalatenschap in de hedendaagse kunst versterkt.
I don’t do anything. The light does it for me.
- Luis Tomasello
Luis Tomasello (geb. 1915 Argentinië, gest. 2014 Frankrijk) was een in Argentinië geboren kunstenaar, het best bekend om zijn bijdragen aan de kinetische kunst en Op-art. Zijn werk wordt geprezen om zijn innovatieve verkenning van licht, schaduw en kleur, waarbij vaak betoverende visuele effecten worden gecreëerd. Tomasello's kenmerkende stijl omvatte het gebruik van geometrische abstractie en zorgvuldig geplaatste kubussen of reliëfs op oppervlakken om licht te manipuleren en dynamische, veranderende patronen te creëren naarmate de toeschouwer beweegt. Beïnvloed door het constructivisme en de concrete kunst, zijn Tomasello's werken zowel visueel boeiend als intellectueel stimulerend, waardoor de kijker actief betrokken raakt bij een ervaring van perceptie. Zijn kunst is wereldwijd tentoongesteld, wat zijn positie als een belangrijke figuur in de ontwikkeling van kinetische en optische kunst verstevigt. (Artist website)
Op Art is een visuele kunststijl die gebruik maakt van optische illusies om de indruk van beweging, trillende patronen, flitsende of verborgen beelden te creëren. De werken zijn meestal abstract, met veel bekende stukken in zwart-wit. De wortels van Op Art gaan terug naar eerdere stromingen zoals Futurisme, Constructivisme, Dada en Neo-impressionisme, met name in hun gebruik van kleureffecten en grafisch ontwerp.