Grille Chromoplastique A van Luis Tomasello is een object-gebaseerde sculptuur die de dynamische effecten van kleur en licht binnen een rasterstructuur onderzoekt. Gemaakt van kunststof en aluminium, bevat dit werk een raster met verticale en horizontale verdelingen, waardoor een driedimensionaal rooster ontstaat. De binnenste secties zijn getint met zachte overgangen van rood en geel, die subtiel veranderen afhankelijk van de kijkhoek en het omgevingslicht. Tomasello’s werk, geworteld in kinetische en optische kunst, nodigt de kijker uit om veranderende percepties te ervaren, waarbij kleur en schaduw integrale delen van de compositie worden.
Luis Tomasello (Argentinië, 1915–2014) was een Argentijnse kunstenaar, bekend om zijn bijdragen aan de kinetische en optische kunst. Zijn kenmerkende serie 'Atmosphères chromoplastiques' bestaat uit witte reliëfs die licht en schaduw manipuleren om dynamische visuele effecten te creëren. Tomasello's innovatieve gebruik van kleurreflectie en geometrische vormen is internationaal tentoongesteld, wat zijn nalatenschap in de hedendaagse kunst versterkt.
ObjectEen object in de kunst verwijst naar elk tastbaar ding dat bestaat en in een kunstwerk kan worden afgebeeld. Soms wordt het object het brandpunt van een schilderij, tekening of beeldhouwwerk, wat betekent dat het het belangrijkste element in de compositie is. Een object kan alles zijn wat gezien of aangeraakt kan worden, en het wordt vaak gebruikt om betekenis over te brengen of bepaalde aspecten van het kunstwerk te benadrukken.
Afmeting
Inches
Centimeters
25.5 X 25.5 X 6 cm
Editie
Editie van 60
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
2,000EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 2569
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Kunststoffen en aluminium
Grille Chromoplastique A van Luis Tomasello is een object-gebaseerde sculptuur die de dynamische effecten van kleur en licht binnen een rasterstructuur onderzoekt. Gemaakt van kunststof en aluminium, bevat dit werk een raster met verticale en horizontale verdelingen, waardoor een driedimensionaal rooster ontstaat. De binnenste secties zijn getint met zachte overgangen van rood en geel, die subtiel veranderen afhankelijk van de kijkhoek en het omgevingslicht. Tomasello’s werk, geworteld in kinetische en optische kunst, nodigt de kijker uit om veranderende percepties te ervaren, waarbij kleur en schaduw integrale delen van de compositie worden.
Luis Tomasello (Argentinië, 1915–2014) was een Argentijnse kunstenaar, bekend om zijn bijdragen aan de kinetische en optische kunst. Zijn kenmerkende serie 'Atmosphères chromoplastiques' bestaat uit witte reliëfs die licht en schaduw manipuleren om dynamische visuele effecten te creëren. Tomasello's innovatieve gebruik van kleurreflectie en geometrische vormen is internationaal tentoongesteld, wat zijn nalatenschap in de hedendaagse kunst versterkt.
I don’t do anything. The light does it for me.
- Luis Tomasello
Luis Tomasello (geb. 1915 Argentinië, gest. 2014 Frankrijk) was een in Argentinië geboren kunstenaar, het best bekend om zijn bijdragen aan de kinetische kunst en Op-art. Zijn werk wordt geprezen om zijn innovatieve verkenning van licht, schaduw en kleur, waarbij vaak betoverende visuele effecten worden gecreëerd. Tomasello's kenmerkende stijl omvatte het gebruik van geometrische abstractie en zorgvuldig geplaatste kubussen of reliëfs op oppervlakken om licht te manipuleren en dynamische, veranderende patronen te creëren naarmate de toeschouwer beweegt. Beïnvloed door het constructivisme en de concrete kunst, zijn Tomasello's werken zowel visueel boeiend als intellectueel stimulerend, waardoor de kijker actief betrokken raakt bij een ervaring van perceptie. Zijn kunst is wereldwijd tentoongesteld, wat zijn positie als een belangrijke figuur in de ontwikkeling van kinetische en optische kunst verstevigt. (Artist website)
ZERO was een kunstbeweging opgericht door Otto Piene en Heinz Mack, met als doel uit te groeien tot een grote internationale en grensoverschrijdende beweging. De naam ZERO komt van een tijdschrift dat in 1957 door Heinz Mack werd opgericht en dat een platform werd voor de ideeën van de groep. Het tijdschrift werd enkele jaren gepubliceerd voordat het in 1967 stopte. De ZERO-beweging streefde naar een nieuw begin in de kunst, met de nadruk op licht, ruimte en beweging, en werd invloedrijk in de naoorlogse Europese kunst.