Plancha de impresión : 24,2mm x 17,2mm
aguafuerte sobre papel
Firmado a lápiz
34,5cm x 28,5cm (13,6" x 11,2")
Soubirous' de Michael Borremans (2017) es un grabado en edición limitada que ejemplifica su habilidad para mezclar realismo con una atmósfera enigmática y casi surrealista. La impresión monocromática muestra un grupo de figuras, algunas con capas o túnicas, rodeando una silueta fantasmal y vacía en el centro. La composición es tanto inquietante como contemplativa, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la narrativa o el simbolismo detrás de la escena. La técnica meticulosa de Borremans captura la textura y el ambiente del momento, creando una imagen escalofriante que sugiere una reunión misteriosa o ritualista. Esta obra es emblemática de su exploración de las profundidades psicológicas y las ambigüedades de la presencia humana.
Michaël Borremans (Bélgica, 1963) es un pintor y cineasta contemporáneo conocido por sus obras enigmáticas y técnicamente magistrales. Inspirado en el arte del siglo XVIII y artistas como Manet, sus pinturas presentan figuras surrealistas y difusas que evocan misterio y atemporalidad.
AguafuerteEl grabado al aguafuerte es una técnica en la que se crea un diseño en una superficie metálica utilizando un ácido fuerte o mordiente para corroer las partes no protegidas del metal, dejando el patrón deseado en relieve (intaglio). En el arte y la fabricación modernos, se pueden usar diferentes productos químicos según el material que se va a grabar.
Plancha de impresión : 24,2mm x 17,2mm
aguafuerte sobre papel
Firmado a lápiz
34,5cm x 28,5cm (13,6" x 11,2")
Soubirous' de Michael Borremans (2017) es un grabado en edición limitada que ejemplifica su habilidad para mezclar realismo con una atmósfera enigmática y casi surrealista. La impresión monocromática muestra un grupo de figuras, algunas con capas o túnicas, rodeando una silueta fantasmal y vacía en el centro. La composición es tanto inquietante como contemplativa, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la narrativa o el simbolismo detrás de la escena. La técnica meticulosa de Borremans captura la textura y el ambiente del momento, creando una imagen escalofriante que sugiere una reunión misteriosa o ritualista. Esta obra es emblemática de su exploración de las profundidades psicológicas y las ambigüedades de la presencia humana.
Michaël Borremans (Bélgica, 1963) es un pintor y cineasta contemporáneo conocido por sus obras enigmáticas y técnicamente magistrales. Inspirado en el arte del siglo XVIII y artistas como Manet, sus pinturas presentan figuras surrealistas y difusas que evocan misterio y atemporalidad.
Las pinturas y dibujos figurativos de Michael Borremans causan diferentes reacciones y pueden contener humor negro, grotesco y nostálgico a la vez. El trabajo de Borreman está muy influenciado por obras de artistas como Diego Velázquez y Édouard Manet. Su representación de figuras sombrías da lugar a curiosas e inquietantes narrativas y fotogramas de la vida contra una puesta en escena teatral. Mercy y Becky son dos ejemplos de este trabajo evocador y desconcertante. En sus principios, Borremans se centró en la fotografía y desde entonces ha regresado a su propia fotografía como inspiración y fundamento para sus pinturas, señalando que «Una imagen captada tiene otra calidad. Utilizas objetivos, luces… Me interesa la estética cinemática, es como entrar y salir del foco». (Artist website)
A veces conocido como Figurativismo, el arte figurativo se refiere a esculturas y pinturas claramente o específicamente derivadas de objetos reales, lo que las hace representativas. El término arte figurativo a menudo se utiliza en contraste con el arte abstracto. Sin embargo, desde la aparición del arte abstracto, arte figurativo ha llegado a describir cualquier forma de arte moderno con fuertes referencias al mundo real o situaciones reales.