Cuvette : 24,2mm x 17,2mm
eau-forte sur papier
Signé au crayon
34,5cm x 28,5cm (13,6" x 11,2")
Soubirous' de Michael Borremans (2017) est une gravure en édition limitée qui illustre sa capacité à mêler réalisme et atmosphère énigmatique, voire surréaliste. L'impression monochromatique représente un groupe de personnages, certains vêtus de capes ou de robes, entourant une silhouette fantomatique et vide au centre. La composition est à la fois troublante et contemplative, invitant les spectateurs à s'interroger sur la narration ou le symbolisme de la scène. La technique minutieuse de Borremans capture la texture et l'ambiance du moment, créant une image saisissante qui évoque un rassemblement mystérieux ou rituel. Cette œuvre est emblématique de son exploration des profondeurs psychologiques et des ambiguïtés de la présence humaine.
Michaël Borremans (Belgique, 1963) est un peintre et cinéaste contemporain reconnu pour ses œuvres énigmatiques et techniquement maîtrisées. Inspiré par l’art du XVIIIe siècle et des artistes comme Manet, ses tableaux présentent des figures floues et surréalistes, évoquant mystère et intemporalité.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Cuvette : 24,2mm x 17,2mm
eau-forte sur papier
Signé au crayon
34,5cm x 28,5cm (13,6" x 11,2")
Soubirous' de Michael Borremans (2017) est une gravure en édition limitée qui illustre sa capacité à mêler réalisme et atmosphère énigmatique, voire surréaliste. L'impression monochromatique représente un groupe de personnages, certains vêtus de capes ou de robes, entourant une silhouette fantomatique et vide au centre. La composition est à la fois troublante et contemplative, invitant les spectateurs à s'interroger sur la narration ou le symbolisme de la scène. La technique minutieuse de Borremans capture la texture et l'ambiance du moment, créant une image saisissante qui évoque un rassemblement mystérieux ou rituel. Cette œuvre est emblématique de son exploration des profondeurs psychologiques et des ambiguïtés de la présence humaine.
Michaël Borremans (Belgique, 1963) est un peintre et cinéaste contemporain reconnu pour ses œuvres énigmatiques et techniquement maîtrisées. Inspiré par l’art du XVIIIe siècle et des artistes comme Manet, ses tableaux présentent des figures floues et surréalistes, évoquant mystère et intemporalité.
Les dessins et peintures figuratives de Michael Borremans suscitent toute une série de réactions et peuvent être à la fois d'un humour noir, grotesque et nostalgique. Le travail de Borremans est fortement influencé par les œuvres d'artistes tels que Diego Velazquez et Edouard Manet ; ses représentations de personnages à l'air sombre donnent lieu à des récits curieux et à des arrêts de vie troublants face à une mise en scène théâtrale - Mercy et Becky ne sont que deux des nombreux exemples de cette œuvre discordante et évocatrice. Au début de sa carrière, Borremans s'est concentré sur la photographie. Il est depuis revenu à sa propre photographie comme source d'inspiration et comme base de ses peintures, en déclarant « Une image filmée a une autre qualité : vous utilisez des objectifs, vous utilisez des lumières... Je m'intéresse à l'esthétique cinématographique, comme la mise au point et le flou. » (Artist website)
Parfois connu sous le nom de Figuratisme, l'art figuratif désigne les sculptures et les peintures clairement ou spécifiquement dérivées d'objets réels, ce qui les rend représentatives. Le terme art figuratif est souvent utilisé en contraste avec l'art abstrait. Cependant, depuis l'émergence de l'art abstrait, art figuratif est devenu un terme utilisé pour décrire toute forme d'art moderne qui fait fortement référence au monde réel ou à des situations réelles.