Dimensiones: Imagen 22 5/8 x 34 3/8 in (57,5 x 87,3 cm)
- Hoja 23 15/16 x 35 11/16 in (61 x 90 cm)
- Publicado por Top Editions, Milán
Good-Bye (Au Revoir) (1984) de Miquel Barceló es una litografía impregnada de los temas de nostalgia, despedida y la naturaleza transitoria de la existencia. La composición muestra un bote desgastado rodeado de objetos dispersos, como un remo roto y un fragmento con la inscripción "Au Revoir." Barceló emplea texturas expresivas y contrastes dramáticos de luz y sombra, inspirándose en técnicas tradicionales de perspectiva y claroscuro. La superficie rugosa, casi táctil, transmite una sensación de movimiento y decadencia, capturando las emociones de la despedida de un viajero y la esperanza del mensaje dejado atrás. Con unas dimensiones de 61 x 90 cm y una edición de 50 copias, esta obra conecta el lenguaje pictórico histórico con la expresión contemporánea.
Miquel Barceló (España, 1957) es un artista contemporáneo reconocido por su enfoque innovador en la pintura, la escultura y la cerámica. Con superficies texturizadas y dinámicas, y una temática centrada en la naturaleza, su obra refleja a menudo sus raíces mediterráneas. Entre sus logros destacan instalaciones monumentales como la Sala de los Derechos Humanos y la Alianza de Civilizaciones de la ONU en Ginebra.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Dimensiones: Imagen 22 5/8 x 34 3/8 in (57,5 x 87,3 cm)
- Hoja 23 15/16 x 35 11/16 in (61 x 90 cm)
- Publicado por Top Editions, Milán
Good-Bye (Au Revoir) (1984) de Miquel Barceló es una litografía impregnada de los temas de nostalgia, despedida y la naturaleza transitoria de la existencia. La composición muestra un bote desgastado rodeado de objetos dispersos, como un remo roto y un fragmento con la inscripción "Au Revoir." Barceló emplea texturas expresivas y contrastes dramáticos de luz y sombra, inspirándose en técnicas tradicionales de perspectiva y claroscuro. La superficie rugosa, casi táctil, transmite una sensación de movimiento y decadencia, capturando las emociones de la despedida de un viajero y la esperanza del mensaje dejado atrás. Con unas dimensiones de 61 x 90 cm y una edición de 50 copias, esta obra conecta el lenguaje pictórico histórico con la expresión contemporánea.
Miquel Barceló (España, 1957) es un artista contemporáneo reconocido por su enfoque innovador en la pintura, la escultura y la cerámica. Con superficies texturizadas y dinámicas, y una temática centrada en la naturaleza, su obra refleja a menudo sus raíces mediterráneas. Entre sus logros destacan instalaciones monumentales como la Sala de los Derechos Humanos y la Alianza de Civilizaciones de la ONU en Ginebra.
All the distinctions between abstract and figurative painting have vanished.
- Miquel Barceló
Miquel Barceló es un artista contemporáneo español que crea pinturas abstractas y conceptuales y esculturas. Sus obras anteriores también se ven influenciadas por el movimiento vanguardia y neoexpresionista. El artista cita al pintor y escultor italiano Lucio Fontana como una influencia importante. Barceló experimenta ampliamente con la técnica y el material, el último de los cuales ha incluido hierro fundido, cerámicas de África, materia en descomposición y elementos que adquirió durante los viajes. Nacido en la isla de Mallorca, Barceló incorpora frecuentemente el motivo del mar con sus colores y formas en constante movimiento en su trabajo. Al mismo tiempo, ha sido inspirado más de una vez por las texturas del desierto (por ejemplo su blanca pintura basada en el Sáhara) y, en algunas piezas, las usó en conjunto con el mar. El artista ha sugerido que adentrarse en una cueva es similar al buceo submarino, que tanto afecta a la percepción de la luz y el paso del tiempo. Dos de las más conocidas instalaciones de arte de Barceló incluyen más de 914 metros cuadrados de arcilla de terracota pintada —representando la historia bíblica de los panes y los peces -- en las paredes de la capilla de la Catedral de San Pedro en Mallorca y más de 4876 metros cuadrados de coloridas estalactitas en el techo del Palacio de las Naciones, sede de las Naciones Unidas. Ésta transforma el espacio en ""un mar y una caverna"", según el artista. Con sus ilustraciones de la Divina Comedia de Dante, Barceló se convirtió en el artista más joven que haya exhibido obras en el Louvre en París. (Artist website)
El arte abstracto utiliza formas, líneas y colores para crear una experiencia visual sin intentar representar la realidad externa. La composición existe de manera independiente de las referencias visuales del mundo, enfocándose en expresar ideas y emociones a través de medios no representativos.