Afmetingen: Afbeelding 22 5/8 x 34 3/8 in (57,5 x 87,3 cm)
- Blad 23 15/16 x 35 11/16 in (61 x 90 cm)
- Uitgegeven door Top Editions, Milaan
Good-Bye (Au Revoir) (1984) van Miquel Barceló is een lithografie die doordrenkt is met de thema's nostalgie, afscheid en de vergankelijkheid van het bestaan. De compositie toont een verweerde roeiboot, omringd door verspreide objecten zoals een gebroken roeispaan en een fragment met de inscriptie "Au Revoir." Barceló gebruikt expressieve texturen en dramatische licht- en schaduwcontrasten, geïnspireerd door traditionele technieken van perspectief en clair-obscur. Het ruwe, bijna tastbare oppervlak wekt een gevoel van beweging en verval op, en vangt de emoties van een reiziger die afscheid neemt en de hoop die schuilt in het achtergelaten bericht. Met een afmeting van 61 x 90 cm en een oplage van 50 exemplaren overbrugt dit werk de kloof tussen historische schildertraditie en hedendaagse expressie.
Miquel Barceló (Spanje, 1957) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn vernieuwende aanpak van schilderkunst, sculptuur en keramiek. Met zijn gelaagde, dynamische oppervlakken en thematiek geïnspireerd door de natuur weerspiegelt Barceló vaak zijn mediterrane afkomst. Tot zijn hoogtepunten behoren monumentale installaties, zoals de Human Rights and Alliance of Civilizations Room bij de VN in Genève.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmetingen: Afbeelding 22 5/8 x 34 3/8 in (57,5 x 87,3 cm)
- Blad 23 15/16 x 35 11/16 in (61 x 90 cm)
- Uitgegeven door Top Editions, Milaan
Good-Bye (Au Revoir) (1984) van Miquel Barceló is een lithografie die doordrenkt is met de thema's nostalgie, afscheid en de vergankelijkheid van het bestaan. De compositie toont een verweerde roeiboot, omringd door verspreide objecten zoals een gebroken roeispaan en een fragment met de inscriptie "Au Revoir." Barceló gebruikt expressieve texturen en dramatische licht- en schaduwcontrasten, geïnspireerd door traditionele technieken van perspectief en clair-obscur. Het ruwe, bijna tastbare oppervlak wekt een gevoel van beweging en verval op, en vangt de emoties van een reiziger die afscheid neemt en de hoop die schuilt in het achtergelaten bericht. Met een afmeting van 61 x 90 cm en een oplage van 50 exemplaren overbrugt dit werk de kloof tussen historische schildertraditie en hedendaagse expressie.
Miquel Barceló (Spanje, 1957) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn vernieuwende aanpak van schilderkunst, sculptuur en keramiek. Met zijn gelaagde, dynamische oppervlakken en thematiek geïnspireerd door de natuur weerspiegelt Barceló vaak zijn mediterrane afkomst. Tot zijn hoogtepunten behoren monumentale installaties, zoals de Human Rights and Alliance of Civilizations Room bij de VN in Genève.
All the distinctions between abstract and figurative painting have vanished.
- Miquel Barceló
Miquel Barceló is een eigentijdse Spaanse kunstenaar die abstracte en conceptuele schilderijen en sculpturen creëert. Zijn eerdere werken waren beïnvloed door de avant-garde en neo-expressionistische bewegingen. De kunstenaar noemt de Italiaanse schilder en beeldhouwer Lucio Fontana een belangrijke invloed op zijn werk. Barceló experimenteert veel met techniek en materiaal waaronder gietijzer, keramiek uit Afrika, verwerende materie en artikelen die hij tijdens zijn reizen heeft verworven. Geboren op het eiland Mallorca is de golvende zee iets dat Barceló vaak in zijn werk verwerkt. Tegelijkertijd is hij meer dan eens geïnspireerd door de texturen van de woestijn (bijv. Zijn witte schilderijen op basis van de Sahara) en in bepaalde stukken worden die naast de zee gebruikt. De kunstenaar heeft wel eens gezegd dat een. (Artist website)
Hedendaagse kunst verwijst naar avant-gardistische of innovatieve kunst die in het recente verleden of de huidige tijd is gemaakt. Het exacte beginpunt van hedendaagse kunst varieert afhankelijk van de instelling en wordt vaak gekoppeld aan het oprichtingsjaar van musea of galerijen die deze stijl tonen. Hedendaagse kunst wordt gekenmerkt door de nadruk op actuele ideeën, diverse media en de verkenning van nieuwe concepten en technieken.