Lithografie; oplage van 75 exemplaren; Plaatmaat: 48,1 x 69,4 cm.; Perfecte staat
Hombre Borracho En Un Bar 1 van Miquel Barceló, gemaakt in 1983, is een lithografie in beperkte oplage die een somber tafereel van een dronken figuur toont, ineengezakt in een bar. Uitgevoerd in donkere, aardse tinten vangt het kunstwerk het gewicht van wanhoop en uitputting. Het hoofd van de figuur rust zwaar op de tafel naast een halfvol glas en een open boek, wat een staat van berusting of innerlijke onrust suggereert. Op de achtergrond versterken herhaalde flessen vormen het gevoel van beklemming en eentonigheid, wat de melancholische sfeer versterkt. Barceló’s expressieve penseelvoering brengt textuur en diepte over, en benadrukt de isolatie van de centrale figuur. Dit werk weerspiegelt de verkenning van menselijke kwetsbaarheid door de kunstenaar en belicht thema's als eenzaamheid en de zoektocht naar troost.
Miquel Barceló (Spanje, 1957) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn vernieuwende aanpak van schilderkunst, sculptuur en keramiek. Met zijn gelaagde, dynamische oppervlakken en thematiek geïnspireerd door de natuur weerspiegelt Barceló vaak zijn mediterrane afkomst. Tot zijn hoogtepunten behoren monumentale installaties, zoals de Human Rights and Alliance of Civilizations Room bij de VN in Genève.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Lithografie; oplage van 75 exemplaren; Plaatmaat: 48,1 x 69,4 cm.; Perfecte staat
Hombre Borracho En Un Bar 1 van Miquel Barceló, gemaakt in 1983, is een lithografie in beperkte oplage die een somber tafereel van een dronken figuur toont, ineengezakt in een bar. Uitgevoerd in donkere, aardse tinten vangt het kunstwerk het gewicht van wanhoop en uitputting. Het hoofd van de figuur rust zwaar op de tafel naast een halfvol glas en een open boek, wat een staat van berusting of innerlijke onrust suggereert. Op de achtergrond versterken herhaalde flessen vormen het gevoel van beklemming en eentonigheid, wat de melancholische sfeer versterkt. Barceló’s expressieve penseelvoering brengt textuur en diepte over, en benadrukt de isolatie van de centrale figuur. Dit werk weerspiegelt de verkenning van menselijke kwetsbaarheid door de kunstenaar en belicht thema's als eenzaamheid en de zoektocht naar troost.
Miquel Barceló (Spanje, 1957) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn vernieuwende aanpak van schilderkunst, sculptuur en keramiek. Met zijn gelaagde, dynamische oppervlakken en thematiek geïnspireerd door de natuur weerspiegelt Barceló vaak zijn mediterrane afkomst. Tot zijn hoogtepunten behoren monumentale installaties, zoals de Human Rights and Alliance of Civilizations Room bij de VN in Genève.
All the distinctions between abstract and figurative painting have vanished.
- Miquel Barceló
Miquel Barceló is een eigentijdse Spaanse kunstenaar die abstracte en conceptuele schilderijen en sculpturen creëert. Zijn eerdere werken waren beïnvloed door de avant-garde en neo-expressionistische bewegingen. De kunstenaar noemt de Italiaanse schilder en beeldhouwer Lucio Fontana een belangrijke invloed op zijn werk. Barceló experimenteert veel met techniek en materiaal waaronder gietijzer, keramiek uit Afrika, verwerende materie en artikelen die hij tijdens zijn reizen heeft verworven. Geboren op het eiland Mallorca is de golvende zee iets dat Barceló vaak in zijn werk verwerkt. Tegelijkertijd is hij meer dan eens geïnspireerd door de texturen van de woestijn (bijv. Zijn witte schilderijen op basis van de Sahara) en in bepaalde stukken worden die naast de zee gebruikt. De kunstenaar heeft wel eens gezegd dat een. (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.