Stack, 2015

Durante más de 25 años, Peter Halley de la ciudad de Nueva York ha estado explorando el mundo de la geometría y el color a través de su obra de arte a gran escala. Al llegar a la escena artística a mediados de los 80, Halley atrajo rápidamente la atención crítica con la interacción de sus abstracciones geométricas de colores brillantes que él llama "prisons" o "cells", que a menudo están conectadas por conductos y tuberías. Estas formas icónicas cuadradas y rectangulares, y su relación entre sí, reflejan la creciente compartimentación de la sociedad y la reducción del espacio abierto, particularmente en un entorno urbano. Peter Halley está más estrechamente asociado con el movimiento minimalista debido a su uso nominal de los elementos de diseño y, más específicamente, el trabajo de Halley está clasificado como Neo-Geo por su representación continua de formas geométricas. Halley trabaja principalmente con pintura, aunque también es conocido por el grabado. Generalmente trabaja con los colores acrílicos de Day-Glo, a menudo empleando un aditivo para texturas Roll-a-Tex, pero a veces utiliza acrílico metálico para lograr el aspecto y la sensación deseados. Además de su pintura, Halley es ampliamente reconocido por sus escritos críticos sobre arte y cultura. Una antología de ensayos sobre postestructuralismo, posmodernismo y la revolución digital, Selected Essays 1981-2001, ofrece una perspectiva sobre el arte, la cultura y la historia que es claramente la de Halley. De 1996 a 2005, Halley también publicó la revista Index, una publicación periódica centrada en entrevistas en profundidad con iconos del mundo del arte y la cultura pop. En 2014, la publicación publicó el índice de la A a la Z: Arte, diseño, moda, cine y música en la era Indie, un libro cuyo objetivo era celebrar la era indie con muchas de las celebridades y figuras culturales de la época. Hoy Halley sigue viviendo y trabajando en la ciudad de Nueva York. (Artist website)