Firmado a mano por el artista, Inscrito y fechado 'Asawa 1979' - Numerado; sellado - Fundido por Berkeley Art Foundry
Bronze Flower, creada por Ruth Asawa en 1979, es una pequeña pero intrincada escultura de bronce que mide 13,3 x 16,5 cm. Esta pieza, fundida por la Berkeley Art Foundry, refleja el enfoque distintivo de Asawa hacia la forma y la naturaleza. La escultura presenta un delicado patrón floral ramificado, capturando las formas orgánicas y rítmicas que son características de la obra de Asawa. Las texturas detalladas y las líneas entrelazadas evocan la resiliencia y la belleza del crecimiento natural, invitando a los espectadores a explorar su diseño complejo y meditativo. Firmada, inscrita y fechada por la artista, esta obra muestra su habilidad para transformar materiales simples en arte evocador.
Ruth Asawa (EE. UU., 1926–2013) fue una artista pionera conocida por sus intrincadas esculturas de alambre, que combinan formas orgánicas con precisión geométrica. Inspirada en la naturaleza y las tradiciones artesanales, Asawa transformó materiales cotidianos en obras colgantes etéreas. Su legado incluye tanto sus esculturas innovadoras como su defensa de programas artísticos comunitarios.
Bronze El bronce es una aleación metálica compuesta principalmente de cobre y estaño, con una composición moderna típica de 88% cobre y 12% estaño. Con el tiempo, el bronce desarrolla una pátina, un color superficial que a menudo se vuelve verde oscuro debido a la oxidación. Los objetos grandes de bronce, como las esculturas, se fabrican generalmente en fundiciones. El bronce es valorado por su durabilidad y ha sido ampliamente utilizado a lo largo de la historia para el arte, herramientas y armas.
Firmado a mano por el artista, Inscrito y fechado 'Asawa 1979' - Numerado; sellado - Fundido por Berkeley Art Foundry
Bronze Flower, creada por Ruth Asawa en 1979, es una pequeña pero intrincada escultura de bronce que mide 13,3 x 16,5 cm. Esta pieza, fundida por la Berkeley Art Foundry, refleja el enfoque distintivo de Asawa hacia la forma y la naturaleza. La escultura presenta un delicado patrón floral ramificado, capturando las formas orgánicas y rítmicas que son características de la obra de Asawa. Las texturas detalladas y las líneas entrelazadas evocan la resiliencia y la belleza del crecimiento natural, invitando a los espectadores a explorar su diseño complejo y meditativo. Firmada, inscrita y fechada por la artista, esta obra muestra su habilidad para transformar materiales simples en arte evocador.
Ruth Asawa (EE. UU., 1926–2013) fue una artista pionera conocida por sus intrincadas esculturas de alambre, que combinan formas orgánicas con precisión geométrica. Inspirada en la naturaleza y las tradiciones artesanales, Asawa transformó materiales cotidianos en obras colgantes etéreas. Su legado incluye tanto sus esculturas innovadoras como su defensa de programas artísticos comunitarios.
I no longer identify myself as Japanese or American but a 'citizen of the universe.’
- Ruth Asawa
Conocida por sus encargos públicos y esculturas complejas con alambre, Ruth Asawa fue una activista y escultura inspirada en la naturaleza y en la geometría. Las primeras esculturas de alambre de Asawa presentan un tallo inicial de 200-1000 alambres que se ramifican formando diferentes formas geométricas. Más tarde comenzó a explorar diferentes maneras de preservar sus esculturas y las sumergió en tanques con químicos durante meses hasta que comenzaban a crear una textura rugosa y verdosa que imitaba al coral o la corteza del árbol, ejemplificando perfectamente su estilo centrado en la naturaleza. Aparte de sus obras con alambre, Asawa creó diferentes fuentes para la ciudad de San Francisco. Una de sus fuentes más reconocidas se ubica cerca de Union Square. Para esta obra, 200 niños crearon cientos de imágenes de la ciudad con plastilina. Después, la plastilina se forjó en hierro formando una creación sólida. (Artist website)
American Abstract Artists (AAA) es una organización fundada en 1936 en la ciudad de Nueva York para promover el arte abstracto y su apreciación en los Estados Unidos. En una época en la que el arte abstracto enfrentaba una fuerte oposición por parte de los críticos, la AAA brindó oportunidades cruciales de exhibición para artistas abstractos, ayudando a fomentar el crecimiento y la aceptación del movimiento.