Punta seca original impresa en colores sobre papel verjurado Somerset.
Edición de 50, numerada a lápiz en el margen inferior izquierdo. Publicada por Crown Point Press, San Francisco; impresa por Lawrence Hamlin en Crown Point Press.
Tamaño del papel: 45.7 x 50.8 cm (18 x 20 in)
Tamaño de la imagen: 22.9 x 30.5 cm (9 x 12 in)
Tamaño enmarcada: 55.2 x 60.0 x 3.8 cm (21 3/4 x 23 5/8 x 1 1/2 in)
En esta íntima punta seca, tres vacas ascienden en fila cerrada por una ladera empinada y soleada, representadas con la calidez y el humor contenido característicos de Thiebaud. El color rico y estratificado — marrones terrosos, amarillos pálidos y azules suaves — se construye mediante la rebaba aterciopelada de la punta seca, otorgando a la escena pastoral una luminosidad táctil. La pronunciada composición diagonal crea una sensación de movimiento sereno y ritmo rural inconfundiblemente Thiebaud. Bello ejemplo de su gráfica tardía, esta obra destila la tradición paisajística californiana en una escena de observación afectuosa y delicada que recompensa la contemplación prolongada.
Wayne Thiebaud (EE. UU., 1920–2021) fue un pintor reconocido por sus vibrantes representaciones de objetos cotidianos como pasteles, tartas y máquinas de chicles. Su pincelada texturizada y uso audaz del color capturaron el encanto del estilo americano. Figura clave del arte estadounidense, Thiebaud conectó el Pop Art con el realismo.
Punta SecaPunta seca es una técnica de grabado en hueco en la que se incide una imagen en una placa con una herramienta afilada, generalmente una aguja de metal o diamante. Tradicionalmente se utilizaban placas de cobre, pero hoy en día también son comunes el zinc, el plexiglás o el acetato. La punta seca es más fácil de dominar para los artistas del dibujo en comparación con el grabado, ya que la técnica con aguja se asemeja más al uso de un lápiz que al buril en el grabado.
Punta seca original impresa en colores sobre papel verjurado Somerset.
Edición de 50, numerada a lápiz en el margen inferior izquierdo. Publicada por Crown Point Press, San Francisco; impresa por Lawrence Hamlin en Crown Point Press.
Tamaño del papel: 45.7 x 50.8 cm (18 x 20 in)
Tamaño de la imagen: 22.9 x 30.5 cm (9 x 12 in)
Tamaño enmarcada: 55.2 x 60.0 x 3.8 cm (21 3/4 x 23 5/8 x 1 1/2 in)
En esta íntima punta seca, tres vacas ascienden en fila cerrada por una ladera empinada y soleada, representadas con la calidez y el humor contenido característicos de Thiebaud. El color rico y estratificado — marrones terrosos, amarillos pálidos y azules suaves — se construye mediante la rebaba aterciopelada de la punta seca, otorgando a la escena pastoral una luminosidad táctil. La pronunciada composición diagonal crea una sensación de movimiento sereno y ritmo rural inconfundiblemente Thiebaud. Bello ejemplo de su gráfica tardía, esta obra destila la tradición paisajística californiana en una escena de observación afectuosa y delicada que recompensa la contemplación prolongada.
Wayne Thiebaud (EE. UU., 1920–2021) fue un pintor reconocido por sus vibrantes representaciones de objetos cotidianos como pasteles, tartas y máquinas de chicles. Su pincelada texturizada y uso audaz del color capturaron el encanto del estilo americano. Figura clave del arte estadounidense, Thiebaud conectó el Pop Art con el realismo.
My sin as a painter is that I just want to paint anything I want to paint - and
repaint.
- Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud (n. 1920 EE.UU., f. 2021 EE.UU.) fue un pintor estadounidense conocido por sus vibrantes representaciones de objetos cotidianos, especialmente sus icónicas pinturas de pasteles, tartas y otros postres. Su obra es celebrada por su rico uso del color, la aplicación espesa de la pintura y un agudo sentido de la luz y la sombra, que dan a sus sujetos una calidad tridimensional, casi táctil. El estilo de Thiebaud combina sensibilidades del Pop artcon una profunda apreciación por el realismo americano tradicional, creando obras que son tanto nostálgicas como visualmente impactantes. Aunque a menudo se le asocia con el Pop Art debido a su enfoque en bienes de consumo, el trabajo de Thiebaud se distingue por su profundidad emocional y su sutil comentario sobre el paso del tiempo y los placeres de la vida. Sus pinturas han sido ampliamente exhibidas en museos importantes, como el Whitney Museum of American Art y el San Francisco Museum of Modern Art, lo que lo convierte en una figura querida en el arte estadounidense.
El Movimiento Figurativo del Área de la Bahía, también conocido como Escuela Figurativa del Área de la Bahía, Arte Figurativo del Área de la Bahía, o Figuración del Área de la Bahía, surgió en el Área de la Bahía de San Francisco a mediados del siglo XX. Comenzó cuando un grupo de artistas se apartó del popular Expresionismo Abstracto en favor de la figuración en la pintura. El movimiento duró unas dos décadas, abarcando las décadas de 1950 y 1960.