Publicado por la Fondation Vasarely, Château de Gordes.
Impreso por Arcay, París.
Catálogo: Benavides 166
Tamaño del papel: 72 x 62 cm | 28,35 x 24,41 in.
Tamaño de la imagen: 51 x 51 cm | 20,08 x 20,08 in.
Parte del álbum Gordes, completado en 1971.
Gordes OND DVA (1971) de Victor Vasarely es una serigrafía que muestra su enfoque óptico distintivo. Una rejilla de cuadros en azul y violeta genera la ilusión de superficies que se expanden y contraen. La zona central irradia luz mientras los bordes se curvan hacia adentro. Impreso por Arcay en París y editado por la Fondation Vasarely en el Château de Gordes, esta obra forma parte del álbum “Gordes” y se realizó en una edición de 250 ejemplares.
Victor Vasarely (Hungría/Francia, 1906–1997) fue una figura pionera del Op Art, reconocido por sus abstracciones geométricas que generan ilusiones ópticas de profundidad y movimiento. Su obra, caracterizada por colores vibrantes y patrones precisos, redefinió la percepción visual en el arte y sigue siendo influyente en arte y diseño.
SilkscreenLa serigrafía es un método de impresión que utiliza una pantalla hecha de seda u otra tela de malla. La pantalla se trata con una sustancia que bloquea la tinta en ciertas áreas, permitiendo que la tinta pase solo por las secciones deseadas. Cada color en la impresión requiere una pantalla separada.
Publicado por la Fondation Vasarely, Château de Gordes.
Impreso por Arcay, París.
Catálogo: Benavides 166
Tamaño del papel: 72 x 62 cm | 28,35 x 24,41 in.
Tamaño de la imagen: 51 x 51 cm | 20,08 x 20,08 in.
Parte del álbum Gordes, completado en 1971.
Gordes OND DVA (1971) de Victor Vasarely es una serigrafía que muestra su enfoque óptico distintivo. Una rejilla de cuadros en azul y violeta genera la ilusión de superficies que se expanden y contraen. La zona central irradia luz mientras los bordes se curvan hacia adentro. Impreso por Arcay en París y editado por la Fondation Vasarely en el Château de Gordes, esta obra forma parte del álbum “Gordes” y se realizó en una edición de 250 ejemplares.
Victor Vasarely (Hungría/Francia, 1906–1997) fue una figura pionera del Op Art, reconocido por sus abstracciones geométricas que generan ilusiones ópticas de profundidad y movimiento. Su obra, caracterizada por colores vibrantes y patrones precisos, redefinió la percepción visual en el arte y sigue siendo influyente en arte y diseño.
It is the original idea that is unique, not the object itself.
- Victor Vasarely
Apodado como el ‘abuelo’ y siendo una figura importante del movimiento del arte Op, Victor Vasarely fue un escultor y pintor cuyos trabajos a menudo combinan gráficos de colores con formas geométricas para crear la ilusión de profundidad espacial, como se puede ver en obras como Vega- Nor. Vasarely comenzó como artista de pósteres y diseñador gráfico antes de experimentar artísticamente con efectos texturales y la relación entre sombras y luces, dando como resultado obras como Zebra, obra aceptada como uno de los primeros ejemplos del arte Op. El artista trabajó con varios materiales como metacrilato y madera y solo empleó unos pocos colores y formas. Durante su trayectoria, Vasarely experimentó con diferentes estilos como el surrealismo y el cubismo, pero se inspiró sobre todo en los métodos del Bauhaus y Constructivismo, y del pintor y teorista del arte Wassily Kandinsky. (Artist website)
El arte abstracto utiliza formas, líneas y colores para crear una experiencia visual sin intentar representar la realidad externa. La composición existe de manera independiente de las referencias visuales del mundo, enfocándose en expresar ideas y emociones a través de medios no representativos.