Edición de 34 serigrafías, el precio es por el conjunto de tres. Tamaño: 66 x 59 cm cada una
The Want Portfolio (3) de William Anastasi es una serie de serigrafías minimalista que explora el concepto de deseo mediante la simplicidad y la repetición. Cada impresión en el conjunto de tres presenta la palabra want en minúscula, colocada sutilmente sobre fondos monocromáticos de azul, rojo y amarillo, colores primarios audaces. La presentación despojada de un solo término en cada impresión invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza del deseo en sí, desprovisto de contexto u objeto, y quizás a cuestionar lo que querer significa en su forma más pura. Esta serie de edición limitada, con solo 34 conjuntos producidos, encarna el enfoque filosófico de Anastasi sobre el lenguaje y el arte, donde el minimalismo se convierte en un medio para una profunda reflexión.
William Anastasi (EE. UU., 1933–2023) fue un pionero del arte conceptual que exploró el azar, la indeterminación y el inconsciente. Conocido por sus 'Subway Drawings,' creados en tránsito con los ojos cerrados, Anastasi desafió las nociones tradicionales de autoría artística. Su práctica innovadora incluyó dibujo, escultura, fotografía y arte sonoro, con obras en museos como el MoMA y el Whitney.
SilkscreenLa serigrafía es un método de impresión que utiliza una pantalla hecha de seda u otra tela de malla. La pantalla se trata con una sustancia que bloquea la tinta en ciertas áreas, permitiendo que la tinta pase solo por las secciones deseadas. Cada color en la impresión requiere una pantalla separada.
Edición de 34 serigrafías, el precio es por el conjunto de tres. Tamaño: 66 x 59 cm cada una
The Want Portfolio (3) de William Anastasi es una serie de serigrafías minimalista que explora el concepto de deseo mediante la simplicidad y la repetición. Cada impresión en el conjunto de tres presenta la palabra want en minúscula, colocada sutilmente sobre fondos monocromáticos de azul, rojo y amarillo, colores primarios audaces. La presentación despojada de un solo término en cada impresión invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza del deseo en sí, desprovisto de contexto u objeto, y quizás a cuestionar lo que querer significa en su forma más pura. Esta serie de edición limitada, con solo 34 conjuntos producidos, encarna el enfoque filosófico de Anastasi sobre el lenguaje y el arte, donde el minimalismo se convierte en un medio para una profunda reflexión.
William Anastasi (EE. UU., 1933–2023) fue un pionero del arte conceptual que exploró el azar, la indeterminación y el inconsciente. Conocido por sus 'Subway Drawings,' creados en tránsito con los ojos cerrados, Anastasi desafió las nociones tradicionales de autoría artística. Su práctica innovadora incluyó dibujo, escultura, fotografía y arte sonoro, con obras en museos como el MoMA y el Whitney.
I trained as a painter, but I never really liked it.
- William Anastasi
William Anastasi es un artista conceptual y minimalista estadounidense. Su trabajo es interdisciplinario e incluye escultura, pintura, dibujo e instalación. En algunos de los primeros trabajos de William Anastasi se usaron materiales de construcción, pero su trabajo cambió constantemente durante su carrera y no hubo límites en los medios usados. Se interesó en la relación entre lo visible y lo invisible, explorando el espacio entre ver y percibir, y el elemento del azar en el arte. Algunos de los primeros trabajos de William Anastasi incluyen Relief (1961), una escultura hecha de madera y cemento en cual orinó, y Microphone (1961), el cual era un magnetófono que se grababa a sí mismo. Estas piezas están entre los primeros trabajos conceptuales. Otra obra importante fue Sink (1963- finales de los 70), un trabajo minimalista. Sink era una placa de acero en la que se vertía agua constantemente, la cual cambiaba con el tiempo ya que el agua la oxidaba. Los dibujos de William Anastasi incluyen la serie de Blind Drawings, en la cual dibujó con los ojos tapados mientras escuchaba música clásica, permitiendo que la música dictara sus movimientos. Esto luego se expandió a otras series de dibujos que incluían privación sensorial, como los Subway Drawings que fueron creados permitiendo que el movimiento del metro dictara sus dibujos. Se puso audífonos con cancelación de ruido para que el ruido del metro no influenciara sus movimientos.
El arte gestual es un término que describe la pintura con pinceladas libres y amplias. El objetivo principal del arte gestual es permitir que el artista exprese físicamente sus impulsos emocionales. Las pinceladas, variadas pero expresivas, están destinadas a transmitir los pensamientos y emociones internos del artista, que se cree que los espectadores pueden entender a través de la aplicación dinámica y espontánea de la pintura.