3.000 hojas de pan de oro de 22 quilates, vidrio, plexiglás, madera y acero - Esta obra pertenece a una edición iniciada en 1963 bajo la supervisión de Rotraut Klein-Moquay a partir de un modelo de Yves Klein - Firmado R. Moquay y numerado en una etiqueta adherida a la parte inferior
Table d’Or (1961/1963) de Yves Klein es un objeto de lujo en edición limitada que fusiona arte y diseño de mobiliario con una estética minimalista y llamativa. Esta mesa baja está compuesta por 3.000 hojas de pan de oro de 22 quilates, encerradas en vidrio, plexiglás, madera y sostenida por elegantes patas de acero. El interior dorado crea un efecto de luz radiante y opulencia, mientras que el pan de oro refleja y refracta la luz, aportando calidez y elegancia a la pieza. Concebida por Klein y producida póstumamente bajo la supervisión de su viuda, Rotraut Klein-Moquay, Table d’Or es a la vez un objeto funcional y una obra de arte que desafía los límites tradicionales. Klein, conocido por su exploración de la inmaterialidad y el color, especialmente su famoso International Klein Blue, aporta una fascinación similar por el color puro y la presencia material a esta creación. Cada pieza de la edición está firmada por R. Moquay y numerada, subrayando su autenticidad y conexión con el icónico legado de Klein.
Yves Klein (Francia, 1928–1962) fue un artista innovador y figura clave en el arte europeo de posguerra. Conocido por su distintivo 'International Klein Blue' (IKB), sus pinturas monocromas y su arte performativo exploraron la espiritualidad y la inmaterialidad. Sus prácticas innovadoras, como las pinturas corporales 'Anthropometry' y obras conceptuales, influyeron en movimientos como el Minimalismo y el Arte Conceptual.
Técnica mixtaTécnica mixta se refiere a obras de arte que incorporan más de un medio dentro de una sola pieza. A diferencia del arte multimedia, que combina formas distintas de arte visual y a menudo incluye elementos como sonido, video o medios digitales, la técnica mixta se centra en la combinación de materiales artísticos tradicionales, como pintura, tinta y collage. La técnica mixta permite a los artistas lograr una amplia gama de efectos y texturas mediante la superposición y mezcla de diferentes materiales.
3.000 hojas de pan de oro de 22 quilates, vidrio, plexiglás, madera y acero - Esta obra pertenece a una edición iniciada en 1963 bajo la supervisión de Rotraut Klein-Moquay a partir de un modelo de Yves Klein - Firmado R. Moquay y numerado en una etiqueta adherida a la parte inferior
Table d’Or (1961/1963) de Yves Klein es un objeto de lujo en edición limitada que fusiona arte y diseño de mobiliario con una estética minimalista y llamativa. Esta mesa baja está compuesta por 3.000 hojas de pan de oro de 22 quilates, encerradas en vidrio, plexiglás, madera y sostenida por elegantes patas de acero. El interior dorado crea un efecto de luz radiante y opulencia, mientras que el pan de oro refleja y refracta la luz, aportando calidez y elegancia a la pieza. Concebida por Klein y producida póstumamente bajo la supervisión de su viuda, Rotraut Klein-Moquay, Table d’Or es a la vez un objeto funcional y una obra de arte que desafía los límites tradicionales. Klein, conocido por su exploración de la inmaterialidad y el color, especialmente su famoso International Klein Blue, aporta una fascinación similar por el color puro y la presencia material a esta creación. Cada pieza de la edición está firmada por R. Moquay y numerada, subrayando su autenticidad y conexión con el icónico legado de Klein.
Yves Klein (Francia, 1928–1962) fue un artista innovador y figura clave en el arte europeo de posguerra. Conocido por su distintivo 'International Klein Blue' (IKB), sus pinturas monocromas y su arte performativo exploraron la espiritualidad y la inmaterialidad. Sus prácticas innovadoras, como las pinturas corporales 'Anthropometry' y obras conceptuales, influyeron en movimientos como el Minimalismo y el Arte Conceptual.
At first there is nothing, then there is a profound nothingness, after that a blue profundity.
- Yves Klein
Conocido como uno de los artistas más influyentes y polémicos de la década de los 50, Yves Klein fue pionero en el campo del arte del performance y es más conocido por el uso del color azul. Una de sus exhibiciones más aclamadas fue Proposition Monochrome; Blue Epoch donde Klein exhibió 11 lienzos monocromáticos, todos pintados igual mediante un pigmento ultramarino y suspendido en ‘Rhodopas’, una resina sintética que Klein describió como «La Técnica». Curiosamente, cada lienzo tenía un precio diferente para cumplir el objetivo de Klen de que los espectadores vieran algo único en un lienzo que otro comprador no veía. El azul utilizado para esta obra fue registrado por Klein como International Klein Blue. Mostrando rechazo a las convenciones a lo largo de su carrera, Klein exhibió una serie de obras poco ortodoxas. The Void fue una exhibición que consistió en una sala prácticamente vacía con solo un armario. La ventana se pintó de azul y de la entrada colgaba una cortina azul. 3000 personas hicieron cola para poder entrar a esta sala vacía.
ZERO fue un movimiento artístico fundado por Otto Piene y Heinz Mack, con la intención de convertirse en un gran movimiento internacional y transfronterizo. El nombre ZERO proviene de una revista fundada por Heinz Mack en 1957, que se convirtió en una plataforma para las ideas del grupo. La revista se publicó durante varios años antes de cesar su actividad en 1967. El movimiento ZERO buscaba crear un nuevo comienzo en el arte, enfatizando la luz, el espacio y el movimiento, y se volvió influyente en el arte europeo de posguerra.