Tríptico de dos serigrafías en azul y rosa y una estampa revestida de papel de aluminio dorado con pan de oro aplicado a mano por el artista.
- Tamaño del papel: 32 x 23,5 cm (cada una).
- Con carpeta que contiene; portada, fotografías, reproducciones y texto de Paul Wember, sueltos dentro de la carpeta original
- Publicado por el Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld, Alemania, con motivo de la exposición Monochrome und Feuer en el Museum Haus Lange, Krefeld
Monochrome und Feuer (1961) de Yves Klein es un impactante tríptico que explora el profundo interés del artista por el color, el material y la percepción. Esta obra de técnica mixta consiste en dos serigrafías monocromáticas en vibrantes tonos de azul y rosa, acompañadas de una impresión central recubierta con lámina de oro y pan de oro aplicado a mano. Los campos de color intensos y saturados en los paneles azul y rosa evocan la fascinación característica de Klein por el color puro, mientras que el panel central dorado agrega un elemento reflectante y textural, creando un juego dinámico de luz. El uso de pan de oro por parte de Klein aporta una cualidad táctil y casi etérea a la pieza, enfatizando aún más su exploración de la inmaterialidad y los aspectos metafísicos del arte. Este tríptico fue publicado en conjunto con la exposición Monochrome und Feuer en el Museo Haus Lange, Krefeld, Alemania, marcando un momento importante en la carrera de Klein y su trabajo pionero con el arte monocromático.
Yves Klein (Francia, 1928–1962) fue un artista innovador y figura clave en el arte europeo de posguerra. Conocido por su distintivo 'International Klein Blue' (IKB), sus pinturas monocromas y su arte performativo exploraron la espiritualidad y la inmaterialidad. Sus prácticas innovadoras, como las pinturas corporales 'Anthropometry' y obras conceptuales, influyeron en movimientos como el Minimalismo y el Arte Conceptual.
Técnica mixtaTécnica mixta se refiere a obras de arte que incorporan más de un medio dentro de una sola pieza. A diferencia del arte multimedia, que combina formas distintas de arte visual y a menudo incluye elementos como sonido, video o medios digitales, la técnica mixta se centra en la combinación de materiales artísticos tradicionales, como pintura, tinta y collage. La técnica mixta permite a los artistas lograr una amplia gama de efectos y texturas mediante la superposición y mezcla de diferentes materiales.
Tríptico de dos serigrafías en azul y rosa y una estampa revestida de papel de aluminio dorado con pan de oro aplicado a mano por el artista.
- Tamaño del papel: 32 x 23,5 cm (cada una).
- Con carpeta que contiene; portada, fotografías, reproducciones y texto de Paul Wember, sueltos dentro de la carpeta original
- Publicado por el Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld, Alemania, con motivo de la exposición Monochrome und Feuer en el Museum Haus Lange, Krefeld
Monochrome und Feuer (1961) de Yves Klein es un impactante tríptico que explora el profundo interés del artista por el color, el material y la percepción. Esta obra de técnica mixta consiste en dos serigrafías monocromáticas en vibrantes tonos de azul y rosa, acompañadas de una impresión central recubierta con lámina de oro y pan de oro aplicado a mano. Los campos de color intensos y saturados en los paneles azul y rosa evocan la fascinación característica de Klein por el color puro, mientras que el panel central dorado agrega un elemento reflectante y textural, creando un juego dinámico de luz. El uso de pan de oro por parte de Klein aporta una cualidad táctil y casi etérea a la pieza, enfatizando aún más su exploración de la inmaterialidad y los aspectos metafísicos del arte. Este tríptico fue publicado en conjunto con la exposición Monochrome und Feuer en el Museo Haus Lange, Krefeld, Alemania, marcando un momento importante en la carrera de Klein y su trabajo pionero con el arte monocromático.
Yves Klein (Francia, 1928–1962) fue un artista innovador y figura clave en el arte europeo de posguerra. Conocido por su distintivo 'International Klein Blue' (IKB), sus pinturas monocromas y su arte performativo exploraron la espiritualidad y la inmaterialidad. Sus prácticas innovadoras, como las pinturas corporales 'Anthropometry' y obras conceptuales, influyeron en movimientos como el Minimalismo y el Arte Conceptual.
At first there is nothing, then there is a profound nothingness, after that a blue profundity.
- Yves Klein
Conocido como uno de los artistas más influyentes y polémicos de la década de los 50, Yves Klein fue pionero en el campo del arte del performance y es más conocido por el uso del color azul. Una de sus exhibiciones más aclamadas fue Proposition Monochrome; Blue Epoch donde Klein exhibió 11 lienzos monocromáticos, todos pintados igual mediante un pigmento ultramarino y suspendido en ‘Rhodopas’, una resina sintética que Klein describió como «La Técnica». Curiosamente, cada lienzo tenía un precio diferente para cumplir el objetivo de Klen de que los espectadores vieran algo único en un lienzo que otro comprador no veía. El azul utilizado para esta obra fue registrado por Klein como International Klein Blue. Mostrando rechazo a las convenciones a lo largo de su carrera, Klein exhibió una serie de obras poco ortodoxas. The Void fue una exhibición que consistió en una sala prácticamente vacía con solo un armario. La ventana se pintó de azul y de la entrada colgaba una cortina azul. 3000 personas hicieron cola para poder entrar a esta sala vacía.
ZERO fue un movimiento artístico fundado por Otto Piene y Heinz Mack, con la intención de convertirse en un gran movimiento internacional y transfronterizo. El nombre ZERO proviene de una revista fundada por Heinz Mack en 1957, que se convirtió en una plataforma para las ideas del grupo. La revista se publicó durante varios años antes de cesar su actividad en 1967. El movimiento ZERO buscaba crear un nuevo comienzo en el arte, enfatizando la luz, el espacio y el movimiento, y se volvió influyente en el arte europeo de posguerra.