Aguafuerte, buril y aguatinta sobre papel Vélin de Rives
- Del libro con grabados Trente Ans D'Activité, compuesto por obras de los artistas más reconocidos de la época, completado el 4 de julio de 1971: Jean Arp, Lynn Chadwick, Marc Chagall, André Dunoyer De Segonzac, Max Ernst, Marino Marini, Henri Matisse, André Masson, Joan Miró, Henry Moore, Pablo Picasso, David Siqueiros, Jacques Villon y Zao Wou-Ki.
- La carpeta de la cartera fue diseñada por Alexander Calder.
Composition de Zao Wou-Ki, de 1967, es una obra creada mediante grabado, buril y aguatinta sobre papel Vélin de Rives, como parte de la prestigiosa carpeta Trente Ans D'Activité. Esta impresión refleja el estilo abstracto característico de Wou-Ki, donde las marcas gestuales y las formas fluidas se combinan en una dinámica interacción de luz y sombra. La composición se caracteriza por un amplio rango tonal, con suaves lavados y áreas texturadas oscuras que evocan una sensación de movimiento y profundidad. La maestría de Wou-Ki en fusionar las tradiciones artísticas orientales y occidentales se evidencia en esta obra, que combina elementos de la pintura paisajística tradicional china con el expresionismo abstracto moderno. Esta obra en edición limitada, parte de una serie de 125 ejemplares, fue incluida junto a obras de otros renombrados artistas como Picasso, Miró y Chagall, convirtiéndola en una pieza significativa en el contexto del arte de mediados del siglo XX. La carpeta fue diseñada por Alexander Calder, lo que añade aún más prestigio a la colección.
Zao Wou-Ki (China/Francia, 1920–2013) fue un pintor célebre que combinó la estética oriental y occidental, conocido por sus paisajes abstractos y paletas vibrantes. Mezclando influencias de la caligrafía china con el modernismo europeo, sus pinturas evocan una abstracción lírica y espiritualidad. Sus obras son admiradas en los círculos artísticos tanto asiáticos como occidentales.
AguafuerteEl grabado al aguafuerte es una técnica en la que se crea un diseño en una superficie metálica utilizando un ácido fuerte o mordiente para corroer las partes no protegidas del metal, dejando el patrón deseado en relieve (intaglio). En el arte y la fabricación modernos, se pueden usar diferentes productos químicos según el material que se va a grabar.
Aguafuerte, buril y aguatinta sobre papel Vélin de Rives
- Del libro con grabados Trente Ans D'Activité, compuesto por obras de los artistas más reconocidos de la época, completado el 4 de julio de 1971: Jean Arp, Lynn Chadwick, Marc Chagall, André Dunoyer De Segonzac, Max Ernst, Marino Marini, Henri Matisse, André Masson, Joan Miró, Henry Moore, Pablo Picasso, David Siqueiros, Jacques Villon y Zao Wou-Ki.
- La carpeta de la cartera fue diseñada por Alexander Calder.
Composition de Zao Wou-Ki, de 1967, es una obra creada mediante grabado, buril y aguatinta sobre papel Vélin de Rives, como parte de la prestigiosa carpeta Trente Ans D'Activité. Esta impresión refleja el estilo abstracto característico de Wou-Ki, donde las marcas gestuales y las formas fluidas se combinan en una dinámica interacción de luz y sombra. La composición se caracteriza por un amplio rango tonal, con suaves lavados y áreas texturadas oscuras que evocan una sensación de movimiento y profundidad. La maestría de Wou-Ki en fusionar las tradiciones artísticas orientales y occidentales se evidencia en esta obra, que combina elementos de la pintura paisajística tradicional china con el expresionismo abstracto moderno. Esta obra en edición limitada, parte de una serie de 125 ejemplares, fue incluida junto a obras de otros renombrados artistas como Picasso, Miró y Chagall, convirtiéndola en una pieza significativa en el contexto del arte de mediados del siglo XX. La carpeta fue diseñada por Alexander Calder, lo que añade aún más prestigio a la colección.
Zao Wou-Ki (China/Francia, 1920–2013) fue un pintor célebre que combinó la estética oriental y occidental, conocido por sus paisajes abstractos y paletas vibrantes. Mezclando influencias de la caligrafía china con el modernismo europeo, sus pinturas evocan una abstracción lírica y espiritualidad. Sus obras son admiradas en los círculos artísticos tanto asiáticos como occidentales.
I believe that all painters are realists for themselves. They are abstract for other people.
- Zao Wou-Ki
Zao Wou-Ki fue un pintor abstracto que emigró a Francia desde Beijing, China. Trabajó durante el período de la posguerra en Europa para crear una síntesis de la estética artística tanto de oriente y occidente en su arte. Hizo una casa en París en 1948 y se convirtió en ciudadano francés en 1962. Zao Wou-Ki creía que su obra refleja la lucha de expresar tanto su origen chino y las influencias de París y las tradiciones del arte europeo. Su pintura alcanzó ventas de por lo menos $90 millones en el año 2011. Zao Wou-Ki crea dibujos y pinturas estilísticamente similar a la de los expresionistas abstractos. También dijo que Cezanne, Matisse y Picasso fueron artistas que influyeron en sus obras. Después de 1959, comenzó a pintar solamente obras abstractas y dejó de nombrar sus obras con descripciones. En su lugar, utiliza la fecha en que terminó la obra como su nombre. Creó varias obras en forma de dípticos y trípticos. Uno de ellos es "01.04.66". Otro es "27.08.82". Estos óleos sobre lienzo exhiben una lucha visual entre el orden y el caos, que algunos comparan con el daoísmo. Algunos describen su uso de grandes áreas de color como una forma de traer el mundo de su imaginación a la vida. Además de los óleos sobre lienzo, Zao Wou-Ki también crea dibujos con tinta china o acuarela sobre papel. Estas primeras obras tienen la sensibilidad de caligrafía china y pintura con pincel en el sentido de que son estructuralmente equilibradas, con movimiento creado por líneas y pincelados pintados con intención precisa. Sin embargo, también están infundidos con la libertad del expresionismo abstracto para utilizar el espacio y posicionar espontáneamente puntos y líneas en complemento con respecto al espacio y la composición. A lo largo de su vida, su arte fue una combinación de formación y las experiencias de vida de las culturas orientales y occidentales que fueron parte de su ser más profundo. (Artist website)
Art Informel es un término francés que se refiere a las técnicas gestuales e improvisadas comunes en la pintura abstracta durante las décadas de 1940 y 50. Abarca varios estilos que dominaron esos años, caracterizados por métodos informales y espontáneos. Los artistas utilizaron este término para describir enfoques que se alejaban de las estructuras tradicionales y abrazaban técnicas más expresivas y no estructuradas.