Italia

Italia

La escena del arte contemporáneo en Italia es un testimonio de la profunda tradición artística del país, interactuando de manera vibrante con expresiones innovadoras y movimientos globales. Instituciones estimadas, incluyendo MAXXI en Roma y Palazzo Grassi en Venecia, no sólo presentan artistas aclamados internacionalmente, sino que también fomentan el talento emergente. Pioneros como Maurizio Cattelan, reconocido por sus esculturas satíricas, y Vanessa Beecroft, conocida por su arte de performance inmersiva, enriquecen el panorama artístico del país. Italia continúa siendo un faro para el arte contemporáneo, con sus ferias de arte como Artissima en Turín, ofreciendo una plataforma global para el diálogo artístico. Explore la riqueza del arte contemporáneo italiano en el sitio web de Composition Gallery.

Dinamica Circolare 6B Ruotato

Marina Apollonio

Dinamica Circolare 6B Ruotato, 1968-2020

Escultura / objeto

Madera

Actualmente no disponible

Senza titolo

Giulio Paolini

Senza titolo, 1973

Dibujo / acuarela

Collage

EUR 23,680

Untitled Self Portrait

Francesco Clemente

Untitled Self Portrait, 1993

Print de edición limitada

Impression de inyección de tinta

USD 4,650

Performances

Vanessa Beecroft

Performances, 2000

Print de edición limitada

Impresión offset

Actualmente no disponible

Senza titolo

Agostino Bonalumi

Senza titolo, 1993

Print de edición limitada

Técnica mixta

Actualmente no disponible

Four arms and seven hands

Enzo Cucchi

Four arms and seven hands, 2011

Escultura / objeto

Técnica mixta

EUR 3,500

Nord Sud Mari dell'Est Mari dell'Ovest

Mimmo Paladino

Nord Sud Mari dell'Est Mari dell'Ovest, 2010

Escultura / objeto

Técnica mixta

EUR 3,500

Manifesto 2017

Gabriele de Santis

Manifesto 2017, 2017

Print de edición limitada

Litografía

EUR 2,000

Collage di Triangoli

Piero Dorazio

Collage di Triangoli, 1991

Print de edición limitada

Collage

EUR 2,370

Untitled (olympic-suite)

Mimmo Paladino

Untitled (olympic-suite), 1981

Print de edición limitada

Serigrafía

EUR 2,150

Superficie Bianca

Enrico Castellani

Superficie Bianca, 1968

Print de edición limitada

Plástico

Actualmente no disponible

L.O.V.E. (1:28) (White)

Maurizio Cattelan

L.O.V.E. (1:28) (White), 2010

Escultura / objeto

Técnica mixta

Actualmente no disponible

Untitled

Marisa Merz

Untitled, 2018

Print de edición limitada

Litografía

Actualmente no disponible

Impronta del pollice sinistro

Piero Manzoni

Impronta del pollice sinistro, 1960

Print de edición limitada

Litografía

Actualmente no disponible

Dog

Mimmo Paladino

Dog, 2002

Print de edición limitada

Aguatinta

Actualmente no disponible

Bull

Mimmo Paladino

Bull

Print de edición limitada

Aguatinta

Actualmente no disponible

Múltiple

Los múltiples se refieren a una serie de objetos de arte idénticos producidos en ediciones limitadas según el concepto del artista. Estas obras se crean específicamente para su venta y a menudo se consideran la forma más asequible y accesible de arte contemporáneo. Lo que distingue a los múltiples es su falta de singularidad, que generalmente se considera esencial en las obras de arte tradicionales. En cambio, ofrecen valor y disfrute, haciendo que el arte contemporáneo sea más accesible.

Grafito

El grafito es una forma de carbono comúnmente utilizada como material central en los lápices. Se puede comprimir a diferentes niveles de dureza, lo que permite distintos efectos de sombreado en el dibujo. En forma de polvo, el grafito se puede aplicar con un pincel para aplicaciones más amplias y suaves. El grafito se borra fácilmente y se descubrió por primera vez en el distrito de los lagos de Inglaterra en el siglo XVI.

CoBrA

CoBrA significa Copenhague, Bruselas y Ámsterdam; el grupo se formó con el deseo de romper con los movimientos artísticos existentes en ese momento. Su crítica a la sociedad occidental los llevó a experimentar y evolucionar hasta convertirse en un movimiento internacional significativo. CoBrA fue fundado el 8 de noviembre de 1948 en el Café Notre Dame en París, donde su manifiesto fue firmado por Karel Appel, Joseph Noiret, Corneille, Christian Dotremont, Constant y Asger Jorn. El grupo estaba unido por un compromiso compartido con la libertad tanto en la forma como en el color, y su trabajo enfatizaba la experimentación y la espontaneidad.

¿No encuentra una respuesta?

Desde 2005 — veinte años coleccionando arte, en línea.