Arte Cinético

¿Qué es el arte cinético?

El arte cinético es un movimiento internacional que surgió en la década de 1920 y ganó prominencia en la década de 1960, refiriéndose al arte que implica tanto el movimiento aparente como el real. Abarca cualquier medio que incluya movimiento, ya sea que dependa del movimiento real para su efecto o que sea percibido como tal por el espectador. Los primeros ejemplos incluyen pinturas en lienzo diseñadas para crear ilusiones ópticas de movimiento. Hoy en día, el arte cinético a menudo se refiere a figuras tridimensionales y esculturas, como aquellas operadas por máquinas o que se mueven naturalmente. El movimiento abarca una variedad de estilos y técnicas que a menudo se superponen.
Les Deux Lues

Alexander Calder

Les Deux Lues, 1974

Print de edición limitada

Litografía

USD 7,500

Tabouret Et Trois Pieds

Alexander Calder

Tabouret Et Trois Pieds, 1969

Print de edición limitada

Litografía

USD 6,250

Grey Oval (Flat Mobile)

Alexander Calder

Grey Oval (Flat Mobile), 1974/1975

Print de edición limitada

Litografía

USD 7,300

Studioblick

Olafur Eliasson

Studioblick, 2013

Escultura / objeto

Técnica mixta

Actualmente no disponible

Silberflügel, Roter Fächer

Heinz Mack

Silberflügel, Roter Fächer, 1973

Print de edición limitada

Screen-print

Actualmente no disponible

Star of David - Abstract Illusionism

Yaacov Agam

Star of David - Abstract Illusionism, 1979

Print de edición limitada

Screen-print

EUR 1,400

River Pebbel

Yaacov Agam

River Pebbel, Ca. 1970

Escultura / objeto

Técnica mixta

EUR 1,900

Larga marcha, 4 bifurcaciones, 14 (black and white)

Julio Le Parc

Larga marcha, 4 bifurcaciones, 14 (black and white), 2021

Print de edición limitada

Litografía

EUR 4,000

Larga marcha, 4 bifurcaciones, 13 (black and white)

Julio Le Parc

Larga marcha, 4 bifurcaciones, 13 (black and white), 2021

Print de edición limitada

Litografía

EUR 4,000

Larga marcha, 4 bifurcaciones, 12 (black and white)

Julio Le Parc

Larga marcha, 4 bifurcaciones, 12 (black and white), 2021

Print de edición limitada

Litografía

EUR 4,000

Larga marcha, 4 bifurcaciones, 11 (black and white)

Julio Le Parc

Larga marcha, 4 bifurcaciones, 11 (black and white), 2021

Print de edición limitada

Litografía

EUR 4,000

Larga marcha, 4 bifurcaciones, 10 (black and white)

Julio Le Parc

Larga marcha, 4 bifurcaciones, 10 (black and white), 2021

Print de edición limitada

Litografía

EUR 4,000

Larga marcha, 4 bifurcaciones, 9 (black and white)

Julio Le Parc

Larga marcha, 4 bifurcaciones, 9 (black and white), 2021

Print de edición limitada

Litografía

EUR 4,000

Larga marcha, 4 bifurcaciones, 8 (black and white)

Julio Le Parc

Larga marcha, 4 bifurcaciones, 8 (black and white), 2021

Print de edición limitada

Litografía

EUR 4,000

Larga marcha, 4 bifurcaciones, 7 (black and white)

Julio Le Parc

Larga marcha, 4 bifurcaciones, 7 (black and white), 2021

Print de edición limitada

Litografía

EUR 4,000

Larga marcha, 4 bifurcaciones, 6 (black and white)

Julio Le Parc

Larga marcha, 4 bifurcaciones, 6 (black and white), 2021

Print de edición limitada

Litografía

EUR 4,000

Mono-Ha

Significando Escuela de Cosas, Mono-ha se originó en Tokio a mediados de la década de 1960. En lugar de crear obras de arte tradicionales, los artistas de Mono-ha utilizaron diferentes materiales y sus propiedades naturales para expresar su descontento con la industrialización que estaba ocurriendo en Japón en ese momento. El movimiento ganó atención internacional y ahora es una forma de arte ampliamente respetada, conocida por su énfasis en la relación entre los materiales y su entorno.

Apropacionismo

La apropiación en el arte consiste en el uso de imágenes u objetos preexistentes con poca o ninguna modificación. Esta técnica ha desempeñado un papel importante en diversas formas de arte, incluidas las artes visuales, la música, el teatro y la literatura. En las artes visuales, la apropiación se refiere a la práctica de adoptar, muestrear, reciclar o tomar prestados elementos—o incluso formas enteras—de la cultura visual existente, integrándolos en nuevas obras para crear significado o crítica.

Body Art

El arte corporal consiste en crear arte directamente sobre o con el cuerpo humano. Las formas más comunes incluyen piercings y tatuajes, pero también abarca prácticas como el marcado, la escarificación, el escalpado, la pintura corporal, los tatuajes de cuerpo completo, la modificación corporal y los implantes subdérmicos. El arte corporal también puede referirse a una subcategoría del arte de performance en la que el cuerpo del artista es central para la obra.

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