
Reino Unido
Sumérgete en la energía pulsante del paisaje del arte contemporáneo del Reino Unido. Empapado de historia pero revitalizado por experimentos de vanguardia, alberga instituciones notables como el Tate Modern y las Serpentine Galleries de Londres. El Reino Unido es también el lugar de nacimiento de artistas distinguidos como Damien Hirst, cuyas instalaciones desafían las convenciones, y Tracey Emin, aclamada por su profunda obra multimedia personal. El anual Frieze London reúne a los talentos más brillantes de todo el mundo, consolidando aún más el estatus del Reino Unido como potencia del arte contemporáneo. Adéntrate en el rico tapiz del arte contemporáneo del Reino Unido en el sitio web de Composition Gallery.
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Obras artísticas relacionadas con Reino Unido
David Shrigley
I Cannot Change My Spots but I Have No Desire to Change My Spots, 2022
Escultura / objeto
Ceramica
EUR 2,850
David Hockney
220 for 2020 (Complete Set), 2020
Print de edición limitada
Archival-Print
USD 100,000 - 130,000
Damien Hirst
Beautiful, Strongest Possible, Yet Unknown Bursting River Painting, 2023
Pintura
Técnica mixta
USD 10,350

El constructivismo es una filosofía arquitectónica y artística de origen ruso que surgió como una reacción en contra de la idea del arte autónomo. El movimiento abogaba por el arte al servicio de propósitos sociales prácticos. Desde su origen en 1919, el constructivismo ha evolucionado y ha tenido un impacto significativo en los movimientos artísticos del siglo XX, influyendo en tendencias importantes como De Stijl y Bauhaus.

Este movimiento artístico italiano incluye a artistas de Italia, Bélgica y Francia, conocidos por crear instalaciones públicas utilizando plástico reciclable para crear esculturas de animales masivas. La obra examina la ruptura entre los mundos sintético y natural, con la construcción plástica simbolizando lo sintético y las formas de los animales refiriéndose al mundo natural.

Los múltiples se refieren a una serie de objetos de arte idénticos producidos en ediciones limitadas según el concepto del artista. Estas obras se crean específicamente para su venta y a menudo se consideran la forma más asequible y accesible de arte contemporáneo. Lo que distingue a los múltiples es su falta de singularidad, que generalmente se considera esencial en las obras de arte tradicionales. En cambio, ofrecen valor y disfrute, haciendo que el arte contemporáneo sea más accesible.
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