Gravure en taille-douce et collage - Stamperia d'arte 2RC, Roma - Feuille : 35 1/2 x 26 in. (90 x 66 cm) - Planche : 29 1/2 x 21 3/4 in. (75 x 55 cm)
Immagine Trasversale d'Arnaldo Pomodoro est une impression en édition limitée créée en 1977, utilisant des techniques mixtes. Cette œuvre, comprenant des gravures à la main et du collage, a été produite à la Stamperia d’Arte 2RC à Rome. La composition est divisée en deux sections distinctes : la partie supérieure comporte des gravures horizontales complexes formant des motifs abstraits rappelant des écritures anciennes ou des plans architecturaux. La partie inférieure est un bloc solide de brun terreux, créant un contraste net avec les textures élaborées au-dessus. La pièce reflète le style distinctif de Pomodoro, mêlant géométrie et texture pour une impression de monumentalité intemporelle.
Arnaldo Pomodoro (Italie, 1926) est un sculpteur de renom, célèbre pour ses œuvres monumentales en bronze. Connu pour ses sphères sculpturales aux motifs géométriques complexes et surfaces fracturées, il explore la tension entre perfection et décomposition. Ses pièces iconiques ornent des espaces publics prestigieux à travers le monde, marquant la sculpture moderne.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Gravure en taille-douce et collage - Stamperia d'arte 2RC, Roma - Feuille : 35 1/2 x 26 in. (90 x 66 cm) - Planche : 29 1/2 x 21 3/4 in. (75 x 55 cm)
Immagine Trasversale d'Arnaldo Pomodoro est une impression en édition limitée créée en 1977, utilisant des techniques mixtes. Cette œuvre, comprenant des gravures à la main et du collage, a été produite à la Stamperia d’Arte 2RC à Rome. La composition est divisée en deux sections distinctes : la partie supérieure comporte des gravures horizontales complexes formant des motifs abstraits rappelant des écritures anciennes ou des plans architecturaux. La partie inférieure est un bloc solide de brun terreux, créant un contraste net avec les textures élaborées au-dessus. La pièce reflète le style distinctif de Pomodoro, mêlant géométrie et texture pour une impression de monumentalité intemporelle.
Arnaldo Pomodoro (Italie, 1926) est un sculpteur de renom, célèbre pour ses œuvres monumentales en bronze. Connu pour ses sphères sculpturales aux motifs géométriques complexes et surfaces fracturées, il explore la tension entre perfection et décomposition. Ses pièces iconiques ornent des espaces publics prestigieux à travers le monde, marquant la sculpture moderne.
Sculpture is the appropriation of one’s own space within the wider space in which we live and move.
- Arnaldo Pomodoro
Arnaldo Pomodoro (né en 1926 Italie) est un sculpteur italien, connu pour ses sculptures monumentales qui allient abstraction géométrique, textures riches et détails complexes. Le travail de Pomodoro se distingue par sa série emblématique "Sphere within Sphere", de grands globes en bronze aux intérieurs exposés révélant des structures mécaniques complexes. Ces sculptures sont à la fois techniquement impressionnantes et conceptuellement profondes, symbolisant la tension entre perfection et délabrement, ordre et chaos. Pomodoro explore souvent des thèmes tels que le temps, l'espace et la condition humaine, en utilisant des surfaces polies et réfléchissantes qui invitent les spectateurs à réfléchir à leur relation avec l'environnement. Ses sculptures publiques se trouvent dans des lieux emblématiques du monde entier, notamment dans les Musées du Vatican, au siège des Nations Unies, et dans des grandes villes comme Milan et Paris. La maîtrise du bronze par Pomodoro et son approche innovante de la forme et de la structure ont fait de lui l'un des sculpteurs les plus importants du XXe siècle. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.