Aquarelle originale et crayon encre sur papier - Dédicacée et signée en rouge
Friendship de César Baldaccini, réalisée vers les années 1970, est une aquarelle et un dessin au crayon à encre sur papier. L'œuvre présente une forme abstraite et libre qui semble évoquer le geste d’une figure en train d’embrasser, avec des coups de pinceau tourbillonnants en rouge, vert et brun. La composition est spontanée et émotive, caractéristique du style fluide et dynamique de Baldaccini. La dédicace et la signature en rouge ajoutent une touche personnelle, suggérant que cette pièce pourrait avoir été un cadeau ou un geste d'affection. L'œuvre capte une qualité intime et gestuelle, soulignant les thèmes de la connexion et de la chaleur, reflétant l'esprit de l'amitié.
César Baldaccini (France, 1921–1998), plus connu sous le nom de César, fut une figure majeure du Nouveau Réalisme, célèbre pour ses sculptures transformantes et son utilisation novatrice de matériaux industriels. Sa série emblématique Compressions, réalisée en écrasant des voitures et des métaux, a défié les formes sculpturales traditionnelles. L’œuvre de César allie expérimentation audacieuse et critique du consumérisme, marquant durablement l’art contemporain.
AquarelleAquarelle désigne à la fois le médium et l'œuvre résultante créée à l'aide de pigments suspendus dans un liant hydrosoluble. Les aquarelles sont connues pour leur apparence lumineuse et transparente, car les pigments sont appliqués sous forme pure avec peu de charges. En ajoutant du blanc de Chine, l'aquarelle peut devenir opaque, ressemblant à la gouache.
Taille
Pouces
Centimètres
27 X 26 cm
Édition
Œuvre unique
Prix
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Aquarelle originale et crayon encre sur papier - Dédicacée et signée en rouge
Friendship de César Baldaccini, réalisée vers les années 1970, est une aquarelle et un dessin au crayon à encre sur papier. L'œuvre présente une forme abstraite et libre qui semble évoquer le geste d’une figure en train d’embrasser, avec des coups de pinceau tourbillonnants en rouge, vert et brun. La composition est spontanée et émotive, caractéristique du style fluide et dynamique de Baldaccini. La dédicace et la signature en rouge ajoutent une touche personnelle, suggérant que cette pièce pourrait avoir été un cadeau ou un geste d'affection. L'œuvre capte une qualité intime et gestuelle, soulignant les thèmes de la connexion et de la chaleur, reflétant l'esprit de l'amitié.
César Baldaccini (France, 1921–1998), plus connu sous le nom de César, fut une figure majeure du Nouveau Réalisme, célèbre pour ses sculptures transformantes et son utilisation novatrice de matériaux industriels. Sa série emblématique Compressions, réalisée en écrasant des voitures et des métaux, a défié les formes sculpturales traditionnelles. L’œuvre de César allie expérimentation audacieuse et critique du consumérisme, marquant durablement l’art contemporain.
I’m not an intellectual, I like to touch. It’s my hands that make my head work.
- Cesar Baldaccini
Cesar, le nom commun de Cesar Baldaccini, est un sculpteur français actif très bien connu à partir des années 1950 jusqu'à sa mort en 1998. Il est devenu impliqué dans le mouvement Nouveau Réalisme parce qu'il avait utilisé des objets "trouvés" dans la composition de son art. Il a ensuite rejoint les Nouveaux Réalistes (New Realists) avec des artistes tels que Klein, Arman et bien d'autres, la vie urbaine était leur motivation. Il a étudié à Marseille et à Paris à l'Ecole des Beaux-Arts. Sa première exposition était à Paris en 1954. Des exemples de ses sculptures peuvent être vues dans les musées de Paris et de Marseille. Il a commencé sa carrière en soudant un ensemble de morceaux de ferraille trouvés et il a bâti sa réputation rapidement en construisant des sculptures d'insectes, de poissons et d'animaux soudés. Il était connu pour ses très grandes sculptures, comme une sculpture de 40 pieds qui représentait son pouce et une sculpture de 520 tonnes qui contenait plusieurs voitures soudées ensemble. Son travail en métal soudé a fait partie de sa phase "Compressions". En comparant son travail en métal, Cesar a évolué à la phase "Expansions" en utilisant du plastique. En 1965, il a commencé avec des moules d'empreintes humaines en plastique et a créé de grandes images brillantes de différentes parties du corps. Plus tard, il a versé en propageant du polyuréthane qui lui a permis de se dilater et de se solidifier. Parfois, il a fait cela avec la présence d'un public, ce qui a intitulé son exposition "Evénements". Il a également travaillé avec du cristal fondu et a réalisé plusieurs sculptures en verre. Une célèbre sculpture "art public" a été réalisée par Cesar, qui est située sur la rive gauche de Paris et vue quotidiennement par des milliers de banlieusards, et qui s'intitule Centaur. Elle est sous forme d'une moitié humaine et une moitié de cheval et se dit qu'elle honore Picasso. Un autre projet qu'il a créé était le trophée Cesar du cinéma, qui est similaire à l'Oscar américain. Il est décerné chaque année aux meilleures stars du cinéma français. (Artist website)
L'art de récupération est une forme d'art qui montre comment n'importe quel matériau ou objet peut être utilisé pour créer une large gamme de peintures, sculptures, installations et assemblages. De nombreuses œuvres d'art de récupération sont réalisées à partir de matériaux ordinaires de la vie quotidienne. En appliquant des connaissances et des compétences artistiques, les artistes peuvent transformer ces objets communs en œuvres d'art remarquables.