Édition de 350 (+ 8 APs) - Sérigraphie sur papier vélin lisse (provenant à l'origine d'un livre relié) - non numéroté et non signé ; le livre relié original était non paginé et signé et numéroté sur le justificatif - En excellent état - Publié par Gisela Capitain, Cologne et Thea Westreich, New York
Christopher Wool (États-Unis, 1955) est un peintre influent, surtout connu pour ses œuvres textuelles de grande échelle et ses compositions abstraites. Son usage de mots en caractères gras, de motifs répétitifs et de gestes inspirés du graffiti remet en question les notions traditionnelles de beauté et d’expression. L’œuvre de Wool, intégrant des éléments du pop art, du minimalisme et de l’art conceptuel, marque la peinture contemporaine.
Sérigraphie/SilkscreenLa sérigraphie est une méthode d'impression utilisant un écran en soie ou en un autre tissu maillé. L'écran est traité avec une substance qui bloque l'encre dans certaines zones, ne permettant à l'encre de passer que dans les sections souhaitées. Chaque couleur utilisée nécessite un écran distinct.
Édition de 350 (+ 8 APs) - Sérigraphie sur papier vélin lisse (provenant à l'origine d'un livre relié) - non numéroté et non signé ; le livre relié original était non paginé et signé et numéroté sur le justificatif - En excellent état - Publié par Gisela Capitain, Cologne et Thea Westreich, New York
Christopher Wool (États-Unis, 1955) est un peintre influent, surtout connu pour ses œuvres textuelles de grande échelle et ses compositions abstraites. Son usage de mots en caractères gras, de motifs répétitifs et de gestes inspirés du graffiti remet en question les notions traditionnelles de beauté et d’expression. L’œuvre de Wool, intégrant des éléments du pop art, du minimalisme et de l’art conceptuel, marque la peinture contemporaine.
The harder you look at something, the more it disappears.
- Christopher Wool
Christopher Wool est un peintre abstrait américain qui a émergé de la scène artistique en 1980 à New York. Influencé par les mouvements punks et No-wave du début des années 1970, il est aussi connu pour ses explorations photographiques sombres de paysages urbains. Christopher Wool a commencé à peindre à un moment où la forme avait été reléguée comme virtuellement morte par le mouvement artistique de l'époque, telle que définie par Douglas Crimp's influential en 1981, un essai de la fin de la peinture qui a déclaré la forme dépassée, mais redondante. La réponse de Christopher Wool à la peinture dans ce contexte culturel était de révéler comment peindre plutôt que de juste peindre à travers son art, avec ses œuvres distinctives comportant des images à motifs peints sur des rouleaux de peinture. Ce fut une méthode de dessin et l'effacement, d'addition et de soustraction, qui concentre sur le processus plutôt que du sujet. À la fin des années 1980, Christopher Wool a commencé à expérimenter avec des peintures de mots qui présentaient au pochoir du texte noir sur un fond blanc, en mettant l'accent sur la topographie de la signalisation de tous les jours. Son séminal "Apocalypse Now" de 1988, l'exposition a sélectionné les mots du film de Francis Ford Coppola du même nom. Son livre de 2004 East Broadway Breakdown est une série photographique nocturne en noir et blanc qui capture son quartier du centre-ville de 25 ans. Christopher Wool voit la photographie comme une extension de ses tableaux, en explorant les modèles monochromes et des images en deux dimensions à plat. Christopher Wool travaille principalement avec les médias mixtes comme de la peinture et de la peinture en aérosol sur la sérigraphie, lui permettant de superposer et de masquer ses morceaux avec les motifs de transformation. L'utilisation de coups à main levée et des pistolets dans ses compositions évoquent l'acte de graffiti ou de vandalisme qui existe dans les rues de la ville auquel il fait référence. Les peintures de laine figurées en bonne place dans l'exposition Abstractions Depuis 1980, au Musée theGuggenheim en 2014. (Artist website)
L'art gestuel est un terme qui désigne la peinture réalisée avec des coups de pinceau larges et libres. Le principal objectif de l'art gestuel est de permettre à l'artiste d'exprimer physiquement ses impulsions émotionnelles. Les marques de peinture variées mais expressives sont censées révéler les pensées et émotions intérieures de l'artiste, que les spectateurs sont censés comprendre grâce à l'application dynamique et spontanée de la peinture.