Estampe photolithographique, signée par l'artiste.
Extended Expressions de Dennis Oppenheim est une lithographie photographique intrigante de 1976 qui explore des thèmes d'identité, d'imitation et de connexion générationnelle. L'œuvre présente une séquence d'expressions faciales dans une série de petits cadres, documentant une interaction entre Oppenheim et son fils Erik. Dans cette pièce, Dennis initie une expression faciale qu'Erik tente de reproduire, créant un dialogue visuel à travers le temps et les liens familiaux. Le texte accompagnant approfondit le concept des expressions comme une forme d'héritage biologique et émotionnel transmis au fil des générations. Cette impression, mesurant 76,2 cm sur 55,8 cm, fait partie d'une édition limitée de 50 exemplaires et est signée par l'artiste, illustrant l'exploration d'Oppenheim dans l'art performatif et sa fascination pour le transfert de l'expérience humaine.
Dennis Oppenheim (États-Unis, 1938–2011) était un artiste conceptuel et sculpteur, célèbre pour son travail novateur dans le land art, la performance et les installations publiques. Alliant humour et critique sociale, ses projets allaient d’œuvres terrestres éphémères à des sculptures monumentales. Son approche audacieuse a redéfini les frontières de l’art contemporain.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
76.2 X 55.8 cm
Édition
Édition de 50
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Estampe photolithographique, signée par l'artiste.
Extended Expressions de Dennis Oppenheim est une lithographie photographique intrigante de 1976 qui explore des thèmes d'identité, d'imitation et de connexion générationnelle. L'œuvre présente une séquence d'expressions faciales dans une série de petits cadres, documentant une interaction entre Oppenheim et son fils Erik. Dans cette pièce, Dennis initie une expression faciale qu'Erik tente de reproduire, créant un dialogue visuel à travers le temps et les liens familiaux. Le texte accompagnant approfondit le concept des expressions comme une forme d'héritage biologique et émotionnel transmis au fil des générations. Cette impression, mesurant 76,2 cm sur 55,8 cm, fait partie d'une édition limitée de 50 exemplaires et est signée par l'artiste, illustrant l'exploration d'Oppenheim dans l'art performatif et sa fascination pour le transfert de l'expérience humaine.
Dennis Oppenheim (États-Unis, 1938–2011) était un artiste conceptuel et sculpteur, célèbre pour son travail novateur dans le land art, la performance et les installations publiques. Alliant humour et critique sociale, ses projets allaient d’œuvres terrestres éphémères à des sculptures monumentales. Son approche audacieuse a redéfini les frontières de l’art contemporain.
Make things that carry with them the residue of where they have been.
- Dennis Oppenheim
Dennis Oppenheim était un artiste conceptuel américain connu pour son style chaotique et changeant et ses grandes sculptures architecturales destinées à être exposées dans des espaces publics extérieurs. Bien qu'il n'ait pas suivi de cours d'arts plastiques après le lycée, il est licencié de la School of Arts and Crafts de Californie et a un master de Stanford. Entre son déménagement à New York en 1966 et sa mort en 2011, l'artiste a travaillé sur divers médias, dont la photographie, la vidéo, les matériaux industriels, son propre corps et le paysage lui-même. Il a également donné à plusieurs de ses œuvres de longs titres poétiques. Dennis Oppenheim a commencé à expérimenter le Land art à la fin des années 60, lorsqu'il a sculpté la glace, la neige et le blé dans la nature. En 1970, un coup de soleil définissant une forme sur son corps a marqué son incursion dans l'art corporel, qui a été suivie par des photos d'autres actes touchant à l'automutilation en signe de protestation contre la guerre du Vietnam. En brutal contraste avec les matériaux "naturels" qu'il travaillait auparavant, de 1979 au milieu de la décennie suivante, l'artiste a commencé à créer en intégrant des machines industrielles et des automates dans des espaces plus grands. La toile métaphorique d'Oppenheim s'est étendue au cours des deux dernières décennies de sa vie en une série de grandes installations d'art publiques permanentes. Ce sont les œuvres pour lesquelles il est le plus célébré aujourd'hui. Bien que certaines de ses œuvres - principalement ses sculptures pop - aient été qualifiées de vulgaires ou blasphématoires, ce sculpteur controversé a sans doute ouvert la voie à l'art conceptuel sous ses nombreuses formes au début du XXIe siècle. (Artist website)
Parfois appelé Conceptualisme, c'est une forme d'art où les idées ou concepts inclus dans l'œuvre priment sur les préoccupations matérielles et l'esthétique traditionnelle. De nombreuses œuvres d'art conceptuel peuvent être réalisées par n'importe qui en suivant simplement des instructions écrites. Le concept ou l'idée est l'aspect le plus fondamental de l'œuvre.