Portrait d'Elias Bender Ronnefeldt, le chanteur principal du groupe punk danois Iceage. Publié par Texte Zur Kunst à Berlin, Allemagne. Signé, titré, daté et numéroté.
Elias (2014) d’Elizabeth Peyton est une lithographie qui exprime l’essence du portrait à travers des gestes fluides et un contraste tonal minimal. Des lignes noires audacieuses dessinent un visage sur un fond clair, évoquant une introspection silencieuse. Reconnue pour ses portraits sensibles de figures culturelles, Peyton conserve ici son style direct et spontané. Le manque de détail accentue l’émotion plutôt que le réalisme, offrant une rencontre intime avec le sujet. Cette lithographie fait partie d’une édition de 100 exemplaires.
Elizabeth Peyton (États-Unis, 1965) est une peintre contemporaine reconnue pour ses portraits intimes d’icônes culturelles, d’amis et de figures historiques. Son travail, marqué par une palette de couleurs vibrantes et des coups de pinceau délicats, relie mémoire personnelle et collective. Ses portraits, comme ceux de Kurt Cobain ou de la reine Elizabeth II, ont redéfini l’art du portrait moderne.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
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65.4 X 50.2 cm
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Portrait d'Elias Bender Ronnefeldt, le chanteur principal du groupe punk danois Iceage. Publié par Texte Zur Kunst à Berlin, Allemagne. Signé, titré, daté et numéroté.
Elias (2014) d’Elizabeth Peyton est une lithographie qui exprime l’essence du portrait à travers des gestes fluides et un contraste tonal minimal. Des lignes noires audacieuses dessinent un visage sur un fond clair, évoquant une introspection silencieuse. Reconnue pour ses portraits sensibles de figures culturelles, Peyton conserve ici son style direct et spontané. Le manque de détail accentue l’émotion plutôt que le réalisme, offrant une rencontre intime avec le sujet. Cette lithographie fait partie d’une édition de 100 exemplaires.
Elizabeth Peyton (États-Unis, 1965) est une peintre contemporaine reconnue pour ses portraits intimes d’icônes culturelles, d’amis et de figures historiques. Son travail, marqué par une palette de couleurs vibrantes et des coups de pinceau délicats, relie mémoire personnelle et collective. Ses portraits, comme ceux de Kurt Cobain ou de la reine Elizabeth II, ont redéfini l’art du portrait moderne.
You really need faith in yourself to make art and to stand up for what you believe in.
- Elizabeth Peyton
Elizabeth Peyton est une peintre américaine qui se spécialise dans les huiles et a été populaire depuis le milieu des années 1990. Ses traits d'art contemporain idéalisés et ses interprétations stylisées de ses amis et des impudiques, ainsi comme pour les monarques d'Europe et des icônes de la culture pop. La grande majorité de ses œuvres ont été illustrées à petite échelle, et elle prétend que son inspiration vient du travail de Robert Mapplethorpe, Alfred Stieglitz et Nadar, qui ont tous pris des photos de leurs proches. Ses peintures à l'huile ont souvent été au vernis qu'elle laissait couler à travers le tableau, même si elle a également produit des œuvres au crayon, la gravure et l'aquarelle. Plusieurs de ses figures ont été à partir d'aspects féminins, mais elles sont généralement sexuellement ambigües. Elle utilise des photographies comme base pour ses peintures. Elizabeth Peyton a également fait des impressions - monotypes, gravures sur bois et des lithographies - et expérimente avec une variété de techniques et différents papiers pour le produit final.
Art néo-figuratif est un terme collectif qui désigne la renaissance de l'art figuratif en Amérique et en Europe dans les années 1960, après une période dominée par l'abstraction. Michel Ragon, critique d'art français, a soutenu que cette résurgence de la figuration s'est produite à une époque critique de bouleversements sociaux et politiques dans les deux régions.