Lithographie en couleur sur papier vélin BFK Rives - Signée et datée
Red-Orange over Blue (1964-65) d'Ellsworth Kelly est un exemple frappant de son approche minimaliste de la forme et de la couleur. Cette lithographie, imprimée sur papier vélin BFK Rives, présente deux formes géométriques simplifiées : un grand rectangle rouge-orangé au-dessus d'un plus petit bleu. Les champs de couleur audacieux et plats créent un sens de l'équilibre et du contraste, soulignant l'intérêt de Kelly pour l'abstraction pure et l'interaction entre couleur et forme. La surface lisse et sans texture ainsi que les bords précis reflètent sa maîtrise de la forme, donnant à la composition une sensation à la fois simple et monumentale. Cette impression en édition limitée est signée et datée par l'artiste.
Ellsworth Kelly (États-Unis, 1923–2015) était un peintre, sculpteur et graveur renommé, connu pour ses œuvres minimalistes et abstraites. En mettant l'accent sur la forme, la couleur et l'espace, ses compositions géométriques audacieuses ont rompu avec la représentation traditionnelle. Pionnier du hard-edge painting, son travail est central dans l'évolution de l'abstraction d'après-guerre.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Lithographie en couleur sur papier vélin BFK Rives - Signée et datée
Red-Orange over Blue (1964-65) d'Ellsworth Kelly est un exemple frappant de son approche minimaliste de la forme et de la couleur. Cette lithographie, imprimée sur papier vélin BFK Rives, présente deux formes géométriques simplifiées : un grand rectangle rouge-orangé au-dessus d'un plus petit bleu. Les champs de couleur audacieux et plats créent un sens de l'équilibre et du contraste, soulignant l'intérêt de Kelly pour l'abstraction pure et l'interaction entre couleur et forme. La surface lisse et sans texture ainsi que les bords précis reflètent sa maîtrise de la forme, donnant à la composition une sensation à la fois simple et monumentale. Cette impression en édition limitée est signée et datée par l'artiste.
Ellsworth Kelly (États-Unis, 1923–2015) était un peintre, sculpteur et graveur renommé, connu pour ses œuvres minimalistes et abstraites. En mettant l'accent sur la forme, la couleur et l'espace, ses compositions géométriques audacieuses ont rompu avec la représentation traditionnelle. Pionnier du hard-edge painting, son travail est central dans l'évolution de l'abstraction d'après-guerre.
The negative is just as important as the positive.
- Ellsworth Kelly
Ellsworth Kelly (né en 1923 États-Unis, décédé en 2015 États-Unis) était un peintre, sculpteur et graveur américain influent, largement reconnu pour ses contributions pionnières à l'art abstrait. Le travail de Kelly se caractérise par son utilisation audacieuse de la couleur, des formes géométriques et un accent sur la ligne, la forme et l'espace. Figure de proue de l'art américain d'après-guerre, il était associé à des mouvements tels que le minimalisme et la peinture des champs de couleur, bien qu'il ait toujours conservé un style distinct qui lui était propre. Les peintures de Kelly présentent souvent de grandes surfaces de couleur non modulées qui explorent la relation entre l'œuvre et l'espace environnant, créant un sentiment d'harmonie et d'équilibre. Son intérêt pour la pureté de la forme et l'interaction des couleurs a conduit à un corpus d'œuvres à la fois serein et dynamique. Les contributions de Kelly à l'art contemporain ont été célébrées dans de nombreuses expositions à travers le monde, consolidant son héritage en tant que l'un des artistes abstraits les plus importants du XXe siècle. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.