Impression pigmentaire d'archivage - Signée et numérotée sur une étiquette de galerie apposée au verso
Heracles and Omphale (after François Boucher) de Genieve Figgis est une impression pigmentaire d'archive en édition limitée de 2017, mesurant 60 x 50 cm. Cette pièce réinterprète la scène classique du Rococo peinte par François Boucher, en y insufflant le style distinctif et presque grotesque de Figgis. La composition présente des coups de pinceau épais et expressifs ainsi qu'une esthétique fondante et fluide, transformant le moment intime entre Héraclès et Omphale en une rencontre surréaliste et fantaisiste. Les pastels doux et les formes exagérées créent une atmosphère à la fois ludique et troublante, soulignant la vision moderne de l’artiste sur les thèmes historiques tout en célébrant la fluidité et l’humour de son travail.
Genieve Figgis (Irlande, 1972) est une peintre contemporaine reconnue pour ses œuvres fantaisistes et surréalistes. À l’aide de coups de pinceau fluides et de couleurs superposées, elle réinvente des portraits classiques et des scènes avec une touche d’humour noir, mêlant élégance et grotesque.
Impression sur papier ArchivalUne impression archivable désigne une reproduction d'art de qualité muséale, réalisée avec des matériaux et des méthodes de la plus haute qualité. Ces impressions sont produites sur les meilleurs papiers et avec des encres spécialement conçues pour résister à la décoloration au fil du temps. Les dessins et peintures sont reproduits à l'aide d'une imprimante d'art avec une résolution exceptionnellement élevée, garantissant la longévité et la préservation de l'œuvre.
Impression pigmentaire d'archivage - Signée et numérotée sur une étiquette de galerie apposée au verso
Heracles and Omphale (after François Boucher) de Genieve Figgis est une impression pigmentaire d'archive en édition limitée de 2017, mesurant 60 x 50 cm. Cette pièce réinterprète la scène classique du Rococo peinte par François Boucher, en y insufflant le style distinctif et presque grotesque de Figgis. La composition présente des coups de pinceau épais et expressifs ainsi qu'une esthétique fondante et fluide, transformant le moment intime entre Héraclès et Omphale en une rencontre surréaliste et fantaisiste. Les pastels doux et les formes exagérées créent une atmosphère à la fois ludique et troublante, soulignant la vision moderne de l’artiste sur les thèmes historiques tout en célébrant la fluidité et l’humour de son travail.
Genieve Figgis (Irlande, 1972) est une peintre contemporaine reconnue pour ses œuvres fantaisistes et surréalistes. À l’aide de coups de pinceau fluides et de couleurs superposées, elle réinvente des portraits classiques et des scènes avec une touche d’humour noir, mêlant élégance et grotesque.
I use painting as a way of exploring different periods of history.
- Genieve Figgis
Genieve Figgis (née en 1972 Irlande) est une artiste contemporaine irlandaise connue pour ses peintures distinctives qui mêlent humour noir et références historiques. Le travail de Figgis se caractérise par son style fluide, presque surréaliste, où les figures et les scènes de l'art classique se dissolvent en compositions oniriques. Son utilisation de couleurs riches et vibrantes, combinée à un coup de pinceau lâche, presque chaotique, donne à son œuvre une qualité à la fois hantée et fantaisiste. Figgis réinterprète souvent des sujets traditionnels tels que les portraits, les réunions aristocratiques et les scènes historiques, en y insufflant un sentiment de décomposition, de distorsion et d'ironie. Ses peintures invitent les spectateurs à remettre en question les récits de l'histoire et les rôles des personnages représentés, faisant d'elle une voix significative dans l'art contemporain. Les œuvres de Figgis ont été largement exposées et sont célébrées pour leur mélange unique de satire et de beauté
L'art naïf décrit un style d'œuvre simple et peu sophistiqué, souvent créé par des artistes sans formation formelle dans une académie ou une école d'art. Ce style se caractérise par un manque de techniques avancées, lui donnant une apparence enfantine. L'art naïf se distingue par des couleurs vives, des formes simples et une approche directe des sujets, reflétant la perspective non formée de l'artiste.