// Goldblau de Georg Jiri Dokoupil, réalisé en 2018, est une gravure carborundum en édition limitée qui met en valeur l'approche unique de l'artiste envers l'abstraction et les formes fluides. L'œuvre est dominée par des formes tourbillonnantes en teintes d'or et de bleu profond, qui semblent flotter sur un fond sombre. Ces formes, rappelant des éléments organiques ou cosmiques, donnent une impression de mouvement et de luminosité, comme si elles étaient illuminées de l'intérieur. La technique de Dokoupil crée un effet visuel envoûtant, avec les teintes or et bleu se mêlant de manière délicate et presque éthérée. Cette œuvre invite les spectateurs à explorer l'interaction dynamique de la couleur, de la lumière et de la forme, incarnant un sentiment de profondeur et de fluidité.
Georg Jiri Dokoupil (République tchèque/Allemagne, 1954) est un artiste contemporain polyvalent et membre fondateur du groupe Mülheimer Freiheit. Connu pour son approche expérimentale, il utilise des techniques non conventionnelles, telles que la suie ou les bulles de savon, pour créer des compositions abstraites dynamiques. Son style éclectique échappe à toute classification et repousse sans cesse les frontières artistiques.
CarborundumLe carborundum est le nom commercial des cristaux de carbure de silicium, un matériau abrasif couramment utilisé dans le papier de verre, les outils de coupe et les meules. À l'origine, les artistes utilisaient le carborundum pour poncer les pierres lithographiques. En collagraphie, il est appliqué sur les plaques pour créer des textures et des dégradés de tons, ajoutant profondeur et contraste aux tirages.
// Goldblau de Georg Jiri Dokoupil, réalisé en 2018, est une gravure carborundum en édition limitée qui met en valeur l'approche unique de l'artiste envers l'abstraction et les formes fluides. L'œuvre est dominée par des formes tourbillonnantes en teintes d'or et de bleu profond, qui semblent flotter sur un fond sombre. Ces formes, rappelant des éléments organiques ou cosmiques, donnent une impression de mouvement et de luminosité, comme si elles étaient illuminées de l'intérieur. La technique de Dokoupil crée un effet visuel envoûtant, avec les teintes or et bleu se mêlant de manière délicate et presque éthérée. Cette œuvre invite les spectateurs à explorer l'interaction dynamique de la couleur, de la lumière et de la forme, incarnant un sentiment de profondeur et de fluidité.
Georg Jiri Dokoupil (République tchèque/Allemagne, 1954) est un artiste contemporain polyvalent et membre fondateur du groupe Mülheimer Freiheit. Connu pour son approche expérimentale, il utilise des techniques non conventionnelles, telles que la suie ou les bulles de savon, pour créer des compositions abstraites dynamiques. Son style éclectique échappe à toute classification et repousse sans cesse les frontières artistiques.
Common features are expressionism and an erotic charge.
- Georg Jiri Dokoupil
Les éléments du Pop Art, le surréalisme et le néo- expressionnisme allemand figurent tous dans l'art de Jiri Georg Dokoupil. Il peut être décrit comme un postmoderniste, renouvelant sans cesse son style et le développement des nouvelles techniques. Jiri Georg Dokoupil fait usage d'une iconographie différente dans ses peintures, sculptures et autres médias, et parfois des parodies du type de langage visuel utilisé dans la publicité et dans la bande dessinée imprimée. Pendant les années 1970, Jiri Georg Dokoupil a étudié les beaux-arts à diverses académies d'art, telles que l'Université de Francfort et de la Cooper Union à New York, où il a rencontré l'artiste allemand Hans Haacke, qui avait une certaine influence sur son art. Jiri Georg Dokoupil est devenu un membre fondateur d'un groupe important allemand néo-expressionniste connu sous le nom de "Mulheimer Freiheit", du nom de la rue où ils ont partagé un studio, ainsi qu'en 1982, il a eu des expositions solo à Amsterdam, Cologne et à Rotterdam. Toujours en 1982, il a présenté "Dieu Montrez-moi vos boules" à Documenta 7 à Kassel. Cet immense travail a été créé en hommage à l'artiste Julian Schnabel, qui n'a pas été invité à exposer, et il a apporté de la reconnaissance à Jiri Georg Dokoupil dans le monde de l'art. Il n'a jamais voulu développer un style permanent qui serait reconnaissable comme le sien, préférant expérimenter différentes techniques et d'être influencé par un certain nombre de mouvements artistiques. En utilisant n'importe quel médium ou style de peinture, son art est fortement auto-expressif. À la fin des années 1980, il a utilisé la flamme d'une bougie pour créer ses peintures Soot. Dans ses œuvres ultérieures, il a développé de nouvelles techniques pour l'utilisation de la peinture et de pigments pour créer des natures mortes et des images figuratives. Depuis 1983, il enseigne l'art à Düsseldorf, Kassel et à Madrid en tant que professeur invité. Ses œuvres sont maintenant dans les collections permanentes des plus grands musées d'art moderne et dans plusieurs villes européennes.
Neue Wilden est le terme utilisé par les artistes allemands pour désigner le néo-expressionnisme. Dans les années 1970 et 80, la peinture expressive a réémergé en Allemagne, avec des artistes adoptant des couleurs intenses et de larges coups de pinceau. Le mouvement s'est développé en opposition à l'art minimaliste et conceptuel, privilégiant un retour à une expression brute et émotionnelle par des techniques de peinture audacieuses et dynamiques.