Corneille, Guillaume | Tête de femme et oiseau pensif, 1980 — available on Composition Gallery

Vue dans une pièce

Cachet à sec de l'éditeur dans le coin inférieur droit.

Tête de femme et oiseau pensif (1980) de Guillaume Corneille est une lithographie vibrante qui fusionne des éléments abstraits et figuratifs dans un kaléidoscope de couleurs vives et de motifs ludiques. La composition présente un visage féminin stylisé entrelacé avec un oiseau pensif, rendu avec l'utilisation caractéristique de lignes riches et expressives et de formes exagérées de Corneille. Le visage de la femme est rempli de motifs tourbillonnants et de tons vifs de jaune, rouge et bleu, créant un rythme visuel dynamique. L'oiseau, avec son grand œil introspectif, plane au-dessus, ajoutant une couche de symbolisme surréaliste qui invite les spectateurs à interpréter leur relation. Corneille, membre fondateur du mouvement CoBrA, exprime ici son intérêt pour les formes primitives et l'expression émotionnelle, faisant de cette œuvre une exploration captivante de l'identité et de la réflexion intérieure. Produit en édition limitée de 300 exemplaires, avec le timbre à sec de l'éditeur en bas à droite.

Guillaume Corneille (Pays-Bas, 1922–2010) était un membre fondateur du mouvement CoBrA, connu pour ses peintures et céramiques vibrantes et ludiques. Inspiré par l’art primitif, la nature et les souvenirs d’enfance, ses œuvres présentent souvent des figures fantaisistes et des couleurs audacieuses. L’art de Corneille demeure une référence majeure de l’expressionnisme européen d’après-guerre.

Guillaume Corneille

Tête de femme et oiseau pensif, 1980

Name: Tête de femme et oiseau pensif, 1980
SKU: 10153
Price: 570.00 EUR
Availability: InStock

Forme

Édition Limitée

Édition LimitéeUne édition limitée est un certain nombre d'impressions réalisées au même moment grâce à une seule plaque de gravure. Un nombre fixe est réalisé et signé par l'artiste, ce qui indique l'ordre d'impression, en utilisant le format 1/10, ce qui signifie premier des dix tirages.

Méthode

Lithographie

LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.

Édition

Édition de 300

Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005

●Inventaire 10153

●Hand Signed

Sculpture / Objet

Bois

EUR 1,400

Guillaume Corneille

Big bird (Grosser Vogel), 1991

Édition Limitée

Sculpture / Objet

Vendu

I am a painter of joy.
- Guillaume Corneille

Guillaume Corneille était un artiste radical qui a travaillé dans la peinture, l'impression et la céramique. Il se lie d'amitié avec l'artiste Karel Appel alors qu'ils étaient que des étudiants, et entre 1948 et 1951 ils ont pris un rôle principal dans la création du groupe avant-gardiste des artistes internationaux connu sous le nom de Cobra. Guillaume Corneille a étudié le dessin à l'Amsterdam Rijksakademie, mais comme étant un peintre, il était entièrement autodidacte. Quand il a déménagé à Paris en 1951, il avait déjà commencé à utiliser un style moins naturaliste et a peint plus dans le style du cubisme. Ses principales influences sont des artistes modernes tels que Paul Klee et Joan Miró. Quand il a vécu à Paris, il a commencé sa propre collection d'artefacts d'Afrique. Il aime Pablo Picasso et son entourage et a pris un vif intérêt pour l'art primitif. L'utilisation sensuelle des couleurs dans ses peintures a été inspirée par les œuvres de Vincent van Gogh. Guillaume Corneille était un artiste très imaginatif, qui utilisait souvent des formes stylisées et des figures de femmes, des animaux et des oiseaux exotiques dans des milieux mythiques et dans un contexte clair et spontané qui est souvent enfantin. (Artist website)

Artwork by Karel Appel

Qu'est-ce que le mouvement CoBrA?

CoBrA signifie Copenhague, Bruxelles et Amsterdam; le groupe a été formé avec le désir de rompre avec les mouvements artistiques existants de l'époque. Leur critique de la société occidentale les a conduits à expérimenter et à évoluer en un mouvement international important. CoBrA a été fondé le 8 novembre 1948 au Café Notre Dame à Paris, où son manifeste a été signé par Karel Appel, Joseph Noiret, Corneille, Christian Dotremont, Constant et Asger Jorn. Le groupe était uni par un engagement commun envers la liberté de forme et de couleur, et leur travail mettait l'accent sur l'expérimentation et la spontanéité.

Découvrez »

Guillaume Corneille

Tête de femme et oiseau pensif, 1980

72 x 52.5 cm

Langue et devise

Guillaume Corneille