Sérigraphie sur Velin BFK Rives 270gsm
Édition de 40 - Cette œuvre légère et minimaliste fait partie d'une série de quatre sérigraphies basées sur la série de collages 'Messerschitte' sur laquelle l'artiste a travaillé de la fin des années 70 jusqu'au début des années 90.
ohne Titel (3) d'Imi Knoebel, créé en 1995, est une sérigraphie minimaliste présentant une dispersion de formes abstraites sur un grand espace blanc. La composition comprend des fragments irréguliers dans des couleurs vives : vert, bleu, jaune, rouge et noir. La simplicité et le placement soigneux de chaque élément créent un sentiment d'équilibre et de rythme, permettant à l'œil du spectateur de se déplacer naturellement d'une forme à l'autre. Faisant partie d'une série inspirée des collages Messerschitte de Knoebel des années 1970 et 1990, cette œuvre incarne l'exploration de la forme et de la couleur pures par l'artiste. ohne Titel (3) reflète l'engagement de Knoebel envers le minimalisme, où l'interaction entre la couleur, la forme et l'espace négatif invite à la contemplation silencieuse.
Imi Knoebel (Allemagne, 1940) est un artiste abstrait de renom, associé au minimalisme et au constructivisme. Connu pour son utilisation audacieuse des couleurs et des formes géométriques, son œuvre englobe peinture, sculpture et installations. Influencé par le Bauhaus et ses études avec Joseph Beuys, Knoebel explore la lumière, l’espace et la matérialité.
Sérigraphie (Screen-print)La sérigraphie est une technique où l'encre est transférée à travers un maillage sur un support, les zones bloquées par un pochoir empêchant l'encre de passer. Cette méthode, également connue sous le nom de sérigraphie ou impression au pochoir, est couramment utilisée pour produire des impressions sur des affiches, des T-shirts, du vinyle, des autocollants, du bois et d'autres matériaux. Le processus est une forme d'impression au pochoir, permettant des motifs vibrants et détaillés sur diverses surfaces.
Taille
Pouces
Centimètres
100 X 70 cm
Édition
Édition de 40
Prix
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1,800EUR
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Sérigraphie sur Velin BFK Rives 270gsm
Édition de 40 - Cette œuvre légère et minimaliste fait partie d'une série de quatre sérigraphies basées sur la série de collages 'Messerschitte' sur laquelle l'artiste a travaillé de la fin des années 70 jusqu'au début des années 90.
ohne Titel (3) d'Imi Knoebel, créé en 1995, est une sérigraphie minimaliste présentant une dispersion de formes abstraites sur un grand espace blanc. La composition comprend des fragments irréguliers dans des couleurs vives : vert, bleu, jaune, rouge et noir. La simplicité et le placement soigneux de chaque élément créent un sentiment d'équilibre et de rythme, permettant à l'œil du spectateur de se déplacer naturellement d'une forme à l'autre. Faisant partie d'une série inspirée des collages Messerschitte de Knoebel des années 1970 et 1990, cette œuvre incarne l'exploration de la forme et de la couleur pures par l'artiste. ohne Titel (3) reflète l'engagement de Knoebel envers le minimalisme, où l'interaction entre la couleur, la forme et l'espace négatif invite à la contemplation silencieuse.
Imi Knoebel (Allemagne, 1940) est un artiste abstrait de renom, associé au minimalisme et au constructivisme. Connu pour son utilisation audacieuse des couleurs et des formes géométriques, son œuvre englobe peinture, sculpture et installations. Influencé par le Bauhaus et ses études avec Joseph Beuys, Knoebel explore la lumière, l’espace et la matérialité.
If you want to stay alive, you have to do something radical.
- Imi Knoebel
Imi Knoebel (né en 1940 Allemagne) est un artiste contemporain allemand connu pour ses contributions au minimalisme et à l'art abstrait. Le travail de Knoebel se distingue par son exploration de la couleur, de la forme et de l'espace, souvent à travers l'utilisation de formes géométriques simples et d'une palette de couleurs restreinte. Élève de Joseph Beuys à la Kunstakademie de Düsseldorf, Knoebel a été initialement influencé par le constructivisme et le Bauhaus, ce qui l'a amené à développer un langage visuel qui met l'accent sur la pureté de la forme et l'interaction des formes dans un espace donné. Son œuvre inclut souvent des installations à grande échelle, des peintures et des sculptures qui remettent en question les frontières entre la peinture et la sculpture. Knoebel est particulièrement connu pour son utilisation vibrante de la couleur dans ses œuvres ultérieures, où il a élargi sa palette pour inclure des teintes vives et dynamiques. Ses contributions à l'art contemporain ont été largement reconnues, et son travail a été exposé dans les principaux musées et galeries du monde entier, consolidant son statut de figure majeure de l'art européen d'après-guerre.
L'art Hard Edge est un style de peinture abstraite qui est devenu populaire dans les années 1960. Il se caractérise par des zones de couleur délimitées par des arêtes nettes et tranchantes, peintes avec une précision géométrique. Le terme peinture hard-edge a été inventé par le critique d'art Jules Langsner pour décrire cette approche, qui contraste avec les formes plus douces et fluides d'autres styles abstraits.