// La por de James Siena est une gravure en édition limitée de 2011, réalisée en 25 exemplaires. Cette œuvre présente un visage abstrait avec des traits exagérés, presque grotesques, rendu dans un travail de lignes minutieux qui souligne la texture et l’émotion. Les yeux écarquillés et la bouche béante de la figure expriment une peur intense, accentuée par les lignes fluides qui semblent émaner de la tête et se fondre dans le fond d'une manière organique et inquiétante. Le style méticuleux de Siena et la teinte monochrome verdâtre créent une atmosphère intense et troublante. Cette pièce capture une réponse primitive et viscérale, reflétant l'exploration de l'émotion par Siena à travers des formes abstraites.
James Siena (États-Unis, 1957) est un artiste contemporain reconnu pour ses abstractions complexes basées sur des règles. En utilisant des contraintes auto-imposées, il crée des motifs complexes à travers des médiums tels que la peinture, la gravure et la sculpture. Les œuvres de Siena figurent dans des collections prestigieuses, notamment le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
35 X 31 cm
Édition
Édition de 25
Prix
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// La por de James Siena est une gravure en édition limitée de 2011, réalisée en 25 exemplaires. Cette œuvre présente un visage abstrait avec des traits exagérés, presque grotesques, rendu dans un travail de lignes minutieux qui souligne la texture et l’émotion. Les yeux écarquillés et la bouche béante de la figure expriment une peur intense, accentuée par les lignes fluides qui semblent émaner de la tête et se fondre dans le fond d'une manière organique et inquiétante. Le style méticuleux de Siena et la teinte monochrome verdâtre créent une atmosphère intense et troublante. Cette pièce capture une réponse primitive et viscérale, reflétant l'exploration de l'émotion par Siena à travers des formes abstraites.
James Siena (États-Unis, 1957) est un artiste contemporain reconnu pour ses abstractions complexes basées sur des règles. En utilisant des contraintes auto-imposées, il crée des motifs complexes à travers des médiums tels que la peinture, la gravure et la sculpture. Les œuvres de Siena figurent dans des collections prestigieuses, notamment le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art.
The assumptions that viewers make when they first look at a picture are contradicted by direct examination.
- James Siena
James Siena est un artiste abstraitcontemporain dont les œuvres sont géométriques et graphiques dans la nature. Les motifs complexes de ses œuvres émergent des "algorithmes visuels" qui sont présélectionné de ses conceptions. Il travaille dans une variété de médias, tels que la peinture, la sculpture, la lithographie, la gravure, la gravure sur bois, la gravure sur du bronze, l'émaillage et le dessin. L'inspiration initiale de Sienne a émergé de l'intelligence artificielle, au fil des années, il a évolué pour explorer les tropes visuels des labyrinthes et des puzzles, jouer avec le mouvement comme une machine qui se déplace dans une œuvre d'art. L'esthétique de James Siena est exprimée par des couleurs vives et des motifs répétitifs qui se connectent avec des abstractions postindustrielles et jouent avec la perception humaine. Dynamiques dans leur style, James Siena cherche à faire des travaux très chargés qui engagent le spectateur avec sa complexité. James Siena cite Rube Goldberg comme une influence précoce, en admirant ses dessins de machines complexes qui ont exécuté des tâches de base, voir ses propres œuvres comme des machines bidimensionnelles. Des œuvres telles que la batterie (1997) et le Dr Michelle Carlson (2011-2012) sont des motifs intenses de la frontière sur l'illusion optique. D'autres travaux tels que "the Logic Package" une série de séquence des œuvres linéaires qui ressemblent à des organigrammes. Ses sculptures sont des manifestations en 3D de sa signature des formes géométriques, avec du bronze usiné de James Siena rappelant la formation du tube sans fin. Les œuvres de Sienne sont visuellement superbes que ce soit dans leurs rendus organiques mais aussi mathématiques en précisant leur forme et leur silhouette.
L'art contemporain désigne l'art avant-gardiste ou innovant créé récemment ou de nos jours. La date exacte marquant le début de l'art contemporain varie selon les institutions, souvent liée à l'année de fondation des musées ou galeries qui exposent ce style. L'art contemporain se caractérise par un accent mis sur les idées actuelles, des médias diversifiés et l'exploration de nouveaux concepts et techniques.