Publié par Gemini G.E.L. Los Angeles - Suite: Casts from Untitled
Sketch from Untitled I (1974) de Jasper Johns est une lithographie qui illustre sa fascination pour les symboles, le langage et la représentation fragmentée. La composition présente des parties du corps étiquetées et des formes abstraites interconnectées par un réseau de lignes fines, sur un fond texturé avec des teintes douces et mouchetées. Chaque segment est étiqueté avec des termes comme Torse, Pied, et Main, évoquant des associations anatomiques ou structurelles tout en restant abstrait. Ce chaos structuré reflète l'intérêt de Johns pour déconstruire des images familières et questionner la perception. Publiée par Gemini G.E.L. à Los Angeles, l'œuvre mesure 109,2 x 73,7 cm et invite les spectateurs à interpréter ses multiples significations.
Jasper Johns (États-Unis, 1930) est un artiste américain emblématique et une figure clé du développement de l'expressionnisme abstrait et du pop art. Connu pour sa série 'Flag,' il mêle des images du quotidien à des techniques innovantes comme la peinture à l'encaustique. Son œuvre repousse les limites de la représentation et influence des générations d'artistes contemporains.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Publié par Gemini G.E.L. Los Angeles - Suite: Casts from Untitled
Sketch from Untitled I (1974) de Jasper Johns est une lithographie qui illustre sa fascination pour les symboles, le langage et la représentation fragmentée. La composition présente des parties du corps étiquetées et des formes abstraites interconnectées par un réseau de lignes fines, sur un fond texturé avec des teintes douces et mouchetées. Chaque segment est étiqueté avec des termes comme Torse, Pied, et Main, évoquant des associations anatomiques ou structurelles tout en restant abstrait. Ce chaos structuré reflète l'intérêt de Johns pour déconstruire des images familières et questionner la perception. Publiée par Gemini G.E.L. à Los Angeles, l'œuvre mesure 109,2 x 73,7 cm et invite les spectateurs à interpréter ses multiples significations.
Jasper Johns (États-Unis, 1930) est un artiste américain emblématique et une figure clé du développement de l'expressionnisme abstrait et du pop art. Connu pour sa série 'Flag,' il mêle des images du quotidien à des techniques innovantes comme la peinture à l'encaustique. Son œuvre repousse les limites de la représentation et influence des générations d'artistes contemporains.
I think a painting should include more experience than simply intended statement.
- Jasper Johns
Avec des œuvres qui englobent les styles du Pop Art, de l'expressionnisme abstrait et du néo-Dada, Jasper Johns est un peintre, un graveur et un sculpteur acclamé, peut-être le plus remarquable pour son utilisation de couleurs luxuriantes, son iconographie et ses références artistiques à l'Amérique. Flag est sans doute son œuvre la plus réussie - une peinture du drapeau américain composée d'huile d'encaustique, de papier et de tissu. Johns a déjà déclaré qu'il était toujours attiré par la peinture de « choses que l'esprit connaît déjà » et qu'en utilisant une image déjà reconnaissable, il pouvait se concentrer entièrement sur l'exécution du produit final. Johns a également beaucoup travaillé avec des sculptures ; Fragment of a Letter est un relief à double face dans lequel Johns incorpore une lettre écrite par Vincent Van Gogh - à l'aide de blocs de caractères, Johns a pressé les mots de Van Gogh dans de la cire et au verso de l'œuvre, il a épelé la lettre dans l'alphabet du langage des signes américains en utilisant des tampons créés par lui-même. (Artist website)
Parfois appelé Conceptualisme, c'est une forme d'art où les idées ou concepts inclus dans l'œuvre priment sur les préoccupations matérielles et l'esthétique traditionnelle. De nombreuses œuvres d'art conceptuel peuvent être réalisées par n'importe qui en suivant simplement des instructions écrites. Le concept ou l'idée est l'aspect le plus fondamental de l'œuvre.