De la portfolio 'Folon au Japon'.
Éd. Mainichi Communication Ltd, Tokyo.
Signé à la main par l'artiste.
Le chemin (1985) de Jean-Michel Folon est une sérigraphie qui évoque un voyage silencieux et contemplatif dans un paysage stylisé. Une figure bleue solitaire avance sur un chemin géométrique traversant des tons chauds. L’horizon se dissout en dégradés de violet et d’orange, créant une atmosphère onirique. De fines lignes horizontales structurent l’espace et renforcent la profondeur. Issue du portfolio Folon au Japon, l’œuvre reflète le minimalisme poétique et les thèmes de solitude et d’introspection.
Jean-Michel Folon (Belgique, 1934–2005) était un illustrateur, peintre et sculpteur renommé, connu pour son imagerie onirique. Utilisant des couleurs douces et des compositions surréalistes, ses œuvres représentaient souvent des figures solitaires, des paysages vastes et des thèmes comme la liberté, l’humanité et la nostalgie.
Sérigraphie/SilkscreenLa sérigraphie est une méthode d'impression utilisant un écran en soie ou en un autre tissu maillé. L'écran est traité avec une substance qui bloque l'encre dans certaines zones, ne permettant à l'encre de passer que dans les sections souhaitées. Chaque couleur utilisée nécessite un écran distinct.
Taille
Pouces
Centimètres
78 X 86 cm
Édition
Édition de 200 + proofs
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
1,500EUR
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 16746
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
De la portfolio 'Folon au Japon'.
Éd. Mainichi Communication Ltd, Tokyo.
Signé à la main par l'artiste.
Le chemin (1985) de Jean-Michel Folon est une sérigraphie qui évoque un voyage silencieux et contemplatif dans un paysage stylisé. Une figure bleue solitaire avance sur un chemin géométrique traversant des tons chauds. L’horizon se dissout en dégradés de violet et d’orange, créant une atmosphère onirique. De fines lignes horizontales structurent l’espace et renforcent la profondeur. Issue du portfolio Folon au Japon, l’œuvre reflète le minimalisme poétique et les thèmes de solitude et d’introspection.
Jean-Michel Folon (Belgique, 1934–2005) était un illustrateur, peintre et sculpteur renommé, connu pour son imagerie onirique. Utilisant des couleurs douces et des compositions surréalistes, ses œuvres représentaient souvent des figures solitaires, des paysages vastes et des thèmes comme la liberté, l’humanité et la nostalgie.
L'artiste contemporain Jean-Michel Folon a atteint la notoriété dans plusieurs médias différents, tels que la peinture, l'illustration et la sculpture. Folon est d'origine belge, il a étudié l'architecture à l'Institut Saint-Luc à Bruxelles. Il a commencé son incursion dans le monde de l'art comme un peintre aquarelliste. La première exposition du style de Jean-Michel Folon a eu lieu à la galerie Lefebre à New York en 1969. Cependant, vu que la carrière de Folon a évolué, il est passé à la gravure, la sérigraphie, des illustrations, des mosaïques et des vitraux. Jean-Michel Folon a participé à la 25e Biennale de Venise, une célébration biannuelle à laquelle les artistes contemporains, les danseurs, les architectes et les artistes de la scène du monde entier se réunissent pour partager leur travail. Plusieurs musées de renommée internationale ont consacré des expositions à Folon, tels que le Musée des Arts Décoratifs à Paris en France; le Museo Correr à Venise en Italie et le Musée d'Art Moderne (MoMA) à New York City. Une de ses œuvres célèbres est "La Fête", qui a été achevée en 1983. Folon a publié des dessins dans un certain nombre de journaux américains. En outre, ses illustrations ont été présentées dans des œuvres par des auteurs célèbres, tels que Franz Kafka, Ray Bradbury, Jorge Luis Borges et Albert Camus. Jean-Michel Folon a été nommé ambassadeur de l'UNICEF en 2004 et mourut l'année suivante à l'âge de 71 ans. (Artist website)
L'art naïf décrit un style d'œuvre simple et peu sophistiqué, souvent créé par des artistes sans formation formelle dans une académie ou une école d'art. Ce style se caractérise par un manque de techniques avancées, lui donnant une apparence enfantine. L'art naïf se distingue par des couleurs vives, des formes simples et une approche directe des sujets, reflétant la perspective non formée de l'artiste.