// Diàleg de Joan Brossa (1989) est une lithographie qui combine des images de silhouettes minimalistes avec des signes de ponctuation pour explorer les thèmes de la communication et de l’ambiguïté. L'œuvre présente deux silhouettes noires—une figure masculine et une figure féminine—face à face dans un contraste saisissant sur un fond blanc. Sous eux, un point d'exclamation (!) est placé sous la figure féminine, tandis qu'un point d'interrogation (?) se trouve sous la figure masculine. Cette juxtaposition de symboles évoque une notion de dialogue ou de confrontation, chaque figure incarnant un ton ou une attitude différente dans la conversation. Brossa, connu pour son approche poétique et symbolique, utilise cette œuvre pour approfondir la dynamique du langage et de l'expression, invitant les spectateurs à interpréter l'échange silencieux entre les personnages.
Joan Brossa (Espagne, 1919–1998) était un poète, artiste visuel et dramaturge catalan, connu pour sa fusion innovante de langage et d’image. Pionnier de la poésie visuelle et figure clé de l’art d’avant-garde, son œuvre englobait théâtre, installations et poésie concrète, explorant des thèmes d’identité, de politique et d’héritage culturel.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
50 X 38 cm
Édition
Édition de 50
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
1,000EUR
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 2791
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
●Des questions ?
// Diàleg de Joan Brossa (1989) est une lithographie qui combine des images de silhouettes minimalistes avec des signes de ponctuation pour explorer les thèmes de la communication et de l’ambiguïté. L'œuvre présente deux silhouettes noires—une figure masculine et une figure féminine—face à face dans un contraste saisissant sur un fond blanc. Sous eux, un point d'exclamation (!) est placé sous la figure féminine, tandis qu'un point d'interrogation (?) se trouve sous la figure masculine. Cette juxtaposition de symboles évoque une notion de dialogue ou de confrontation, chaque figure incarnant un ton ou une attitude différente dans la conversation. Brossa, connu pour son approche poétique et symbolique, utilise cette œuvre pour approfondir la dynamique du langage et de l'expression, invitant les spectateurs à interpréter l'échange silencieux entre les personnages.
Joan Brossa (Espagne, 1919–1998) était un poète, artiste visuel et dramaturge catalan, connu pour sa fusion innovante de langage et d’image. Pionnier de la poésie visuelle et figure clé de l’art d’avant-garde, son œuvre englobait théâtre, installations et poésie concrète, explorant des thèmes d’identité, de politique et d’héritage culturel.
These verses, like a score, are nothing but a group of signs to decipher. The reader of the poem is an executor.
- Joan Brossa
L'artiste espagnol Joan Brossa était un artiste connu pour ses travaux qui combinaient la poésie et l'art visuel. Il était aussi connu de toucher à la conception graphique et agissait à l'occasion comme un auteur dramatique de temps à autre. Généralement considéré comme un artiste Dada, Brossa était aussi connu pour produire des œuvres qui étaient d'une persuasion plus que surréaliste ou futuriste tout en jouant souvent et en même temps avec des saveurs comiques ou cyniques. L'objectif principal de Brossa avec la plupart de ses travaux était de trouver un moyen pour fusionner la poésie catalane avec l'art visuel, ce qui rendait ses œuvres souvent visées comme "des objets poétiques". Une des premières prétentions à la renommée de Joan Brossa était la fondation du mouvement artistique Dau al Set qui se traduit par "la septième face de la mort" en 1948, qui a ensuite été accompagné par un magazine portant le même nom. Le mouvement d'avant-garde a impliqué d'autres artistes tels que Juan Eduardo Cirlot, Antoni Tapies et Modest Cuixart. Leur but était de souligner les influences importantes que l'inconscient et le conscient pouvaient avoir sur l'art, aussi bien en qualité d'opposants à la restriction des formes et des mouvements artistiques formels. Une grande partie de l'art visuel bidimensionnel de Joan Brossa a impliqué de jouer avec des lettres et leurs apparences ou en incorporant des mots dans une sorte d'imagerie. Les sculptures sont souvent exposées avec l'apparition de lettres et de la façon avec laquelle elles forment un mot, ou en modifiant les objets normaux et en obscurcissant leur usage initial. Une célèbre œuvre de travaux publics est Barcino (l'ancienne orthographe romaine de Barcelone, où se trouvait Joan Brossa) qui est située en dehors de la cathédrale de Barcelone et qui se compose de représentations en lettres originales pour épeler Barcino. Il est également l'auteur du Grand A couché avec poisson qui est à l'hôtel de ville de Mollet del Vallès et qui illustre un grand A en rouge couché sur le côté. (Artist website)
Le futurisme était un mouvement artistique du début du XXe siècle qui cherchait à capturer l'énergie et le dynamisme du monde moderne. Le mouvement a été lancé par le poète italien Filippo Tommaso Marinetti, qui a publié le Manifeste du Futurisme le 20 février 1909. Le futurisme rejetait le passé et embrassait avec enthousiasme la technologie, l'industrie et la rapidité de la vie moderne.