// Drunk de Jorge Macchi est une lithographie en édition limitée de 2010, produite en 50 exemplaires. L'œuvre représente une juxtaposition frappante et surréaliste : une grande allumette, partiellement brûlée, en équilibre précaire sur le bord d'un verre de vin rempli de liquide rouge. La simplicité de la composition attire l'attention sur l'équilibre instable entre les objets, évoquant un sentiment de tension et de vulnérabilité. L'allumette brûlée et le vin suggèrent des thèmes de l'indulgence, de l'autodestruction et de la nature éphémère des moments au bord du gouffre. Le travail de Macchi explore souvent des états fragiles et des scénarios ambigus, invitant le spectateur à réfléchir à l'interaction délicate entre stabilité et effondrement.
Jorge Macchi (Argentine, 1963) est un artiste visuel dont le travail englobe la peinture, le dessin, l'installation, le son, la vidéo et la sculpture. Il est connu pour son approche minimaliste, utilisant souvent des matériaux du quotidien pour créer des œuvres explorant des thèmes tels que le hasard, le temps et l'éphémère. L'art de Macchi intègre fréquemment des éléments de musique, de littérature et d'architecture, utilisant des cartes, des partitions et des paysages urbains de manière inattendue. Son style caractéristique de fragmentation poétique transforme des objets familiers en formes nouvelles, souvent brisées, offrant des interprétations fraîches de l'ordinaire.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
50 X 75 cm
Édition
Édition de 50
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// Drunk de Jorge Macchi est une lithographie en édition limitée de 2010, produite en 50 exemplaires. L'œuvre représente une juxtaposition frappante et surréaliste : une grande allumette, partiellement brûlée, en équilibre précaire sur le bord d'un verre de vin rempli de liquide rouge. La simplicité de la composition attire l'attention sur l'équilibre instable entre les objets, évoquant un sentiment de tension et de vulnérabilité. L'allumette brûlée et le vin suggèrent des thèmes de l'indulgence, de l'autodestruction et de la nature éphémère des moments au bord du gouffre. Le travail de Macchi explore souvent des états fragiles et des scénarios ambigus, invitant le spectateur à réfléchir à l'interaction délicate entre stabilité et effondrement.
Jorge Macchi (Argentine, 1963) est un artiste visuel dont le travail englobe la peinture, le dessin, l'installation, le son, la vidéo et la sculpture. Il est connu pour son approche minimaliste, utilisant souvent des matériaux du quotidien pour créer des œuvres explorant des thèmes tels que le hasard, le temps et l'éphémère. L'art de Macchi intègre fréquemment des éléments de musique, de littérature et d'architecture, utilisant des cartes, des partitions et des paysages urbains de manière inattendue. Son style caractéristique de fragmentation poétique transforme des objets familiers en formes nouvelles, souvent brisées, offrant des interprétations fraîches de l'ordinaire.
Every time I start a new work I start with an image, that’s why I am not a conceptual artist.
- Jorge Macchi
Jorge Macchi (né en 1963 Argentine) est un artiste contemporain argentin de premier plan, connu pour son approche multidisciplinaire qui englobe la peinture, le dessin, l'installation, la vidéo et l'art sonore. Le travail de Macchi se caractérise par l'exploration de l'intersection entre le quotidien et l'extraordinaire, utilisant souvent des matériaux simples et familiers pour créer des œuvres qui évoquent un sentiment de décalage ou de perturbation. Son art joue fréquemment avec les concepts de temps, de mémoire et de fragilité, modifiant subtilement des objets ou des situations ordinaires pour révéler des récits cachés ou des connexions inattendues. Les installations et œuvres de Macchi reflètent souvent une esthétique minimaliste, tout en portant une charge émotionnelle et conceptuelle profonde. Son travail a été exposé à l'international, notamment à la Biennale de Venise et au Museum of Modern Art de New York, et il est reconnu comme l'une des figures majeures de l'art contemporain latino-américain. La capacité de Macchi à transformer le banal en quelque chose de profond et poétique a renforcé sa réputation en tant que voix importante dans le monde de l'art. (Artist website)
Parfois appelé Conceptualisme, c'est une forme d'art où les idées ou concepts inclus dans l'œuvre priment sur les préoccupations matérielles et l'esthétique traditionnelle. De nombreuses œuvres d'art conceptuel peuvent être réalisées par n'importe qui en suivant simplement des instructions écrites. Le concept ou l'idée est l'aspect le plus fondamental de l'œuvre.