Ensemble de 2 œuvres - Chacune mesurant 100 x 67 cm.
Signé et numéroté (verso).
Cokeypane (ensemble de 2) de Katharina Grosse est un ensemble de lithographies en édition limitée de 2011 qui illustre son approche expérimentale de l'abstraction et de la couleur. Chaque pièce de cet ensemble, mesurant 100 x 67 cm, présente des formes organiques et fluides qui semblent jaillir de la toile avec une énergie intense. À gauche, une explosion lumineuse de blanc et de vert sur un fond sombre évoque une décharge électrique ou une croissance organique, tandis que l'image de droite montre une forme amorphe, semblable à de l'encre, dans des tons violets et bleus profonds, presque éthérée. Le travail de Grosse, caractérisé par son utilisation audacieuse de la couleur et sa spontanéité, invite les spectateurs à interpréter librement les formes et les mouvements, encourageant une réponse émotionnelle à son langage visuel abstrait.
Katharina Grosse (Allemagne, 1961) est une artiste allemande célèbre pour ses installations grandioses et ses peintures immersives et vibrantes. Utilisant des pistolets à peinture, elle métamorphose des surfaces variées, des bâtiments aux paysages en passant par les toiles, en champs explosifs de couleurs. Son travail redéfinit la peinture comme une expérience spatiale expansive.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
100 X 67 cm
Édition
Édition de 50
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Ensemble de 2 œuvres - Chacune mesurant 100 x 67 cm.
Signé et numéroté (verso).
Cokeypane (ensemble de 2) de Katharina Grosse est un ensemble de lithographies en édition limitée de 2011 qui illustre son approche expérimentale de l'abstraction et de la couleur. Chaque pièce de cet ensemble, mesurant 100 x 67 cm, présente des formes organiques et fluides qui semblent jaillir de la toile avec une énergie intense. À gauche, une explosion lumineuse de blanc et de vert sur un fond sombre évoque une décharge électrique ou une croissance organique, tandis que l'image de droite montre une forme amorphe, semblable à de l'encre, dans des tons violets et bleus profonds, presque éthérée. Le travail de Grosse, caractérisé par son utilisation audacieuse de la couleur et sa spontanéité, invite les spectateurs à interpréter librement les formes et les mouvements, encourageant une réponse émotionnelle à son langage visuel abstrait.
Katharina Grosse (Allemagne, 1961) est une artiste allemande célèbre pour ses installations grandioses et ses peintures immersives et vibrantes. Utilisant des pistolets à peinture, elle métamorphose des surfaces variées, des bâtiments aux paysages en passant par les toiles, en champs explosifs de couleurs. Son travail redéfinit la peinture comme une expérience spatiale expansive.
About tricks that I play to myself or to others. I am the trickster, I guess.
- Katharina Grosse
L'artiste allemande contemporaine Katharina Grosse, peintre et sculptrice abstrait, est surtout connue pour ses grandes installations psychédéliques qui repoussent les limites figuratives et littérales de la peinture. Utilisant de la terre pigmentée et de la peinture acrylique appliquée à l'aérographe, Grosse n'adhère à aucune toile, si ce n'est à l'architecture naturelle ou artificielle qui se trouve au-dessus, en dessous et autour d'elle.
Le spectateur, lui aussi, est censé être absorbé par l'œuvre plutôt que de la voir simplement de loin. Comme l'esprit qui a présidé à leur création, les œuvres de Grosse véhiculent une pléthore d'émotions, de vibrations et de mouvements. Avant d'acquérir sa renommée actuelle, Grosse a étudié pendant huit ans dans deux académies d'art allemandes, dont l'une qui l'emploie aujourd'hui comme professeur.
Influencée par la fresque, la peinture en plein air, l'expressionnisme abstrait et le graffiti, elle a attiré l'attention au milieu des années 1990 avec ses peintures Color Field non conventionnelles, qui étaient intentionnellement sales et imparfaites. Elle s'est fait connaître par son utilisation de couleurs vives plutôt que par un travail au pinceau impeccable pour suggérer la forme. L'ampleur de ses idées et de son talent s'est accrue, tout comme celle de ses œuvres. Elle passa d'un pinceau sur toile à un balai sur de grandes feuilles de papier et finalement à son aérographe industriel caractéristique qui convenait à ses larges coups de pinceau et à son imagination. En mai 2014, à Philadelphie, Grosse a achevé un projet de grande envergure intitulé psychylustro, destiné à être vu le long du corridor ferroviaire par les milliers de passagers qui prennent le train. Des bandes de couleurs vives décorent les éléments de passage : d'énormes traînées orange sur blanc sur un vieil entrepôt, des taches vert citron sur les infrastructures de transport, et même une couverture de fuchsia sur une jeune parcelle d'arbres et de végétation. Comme la plupart de ses grandes installations, l’art psychylustro est censé s'éroder et se modifier avec le temps.
(Artist website)
La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.